L’odeur de la mort.
Je n’ai pas vraiment besoin que mes points de vue soient partagés par d’autres, mais tout de même quand je lis sur la notice Wikipédia de Patrice Chéreau, (sous la plume enamourée d’un journaliste de Libération) qu’il est perçu comme un metteur en scène de l’hystérie, de la transe et du corps-à-corps, je ne suis pas mécontent d’avoir trouvé toujours que c’était un bien piètre réalisateur de cinéma. (suite…)
Soignez vos quenottes !
Je suis assez surpris que l’on puisse présenter, ainsi que je l’ai lu, Seul au monde, qui m’est apparu en excellente robinsonnade, comme un film structuré en trois parties d’inégale longueur dont le réalisateur, Robert Zemeckis aurait souhaité faire percevoir les incertitudes du rapport au Temps.
Un diable bien boiteux.
Dans ce genre de films à machinations compliquées, ce qui importe souvent, c’est la révélation finale et la surprise qu’elle doit instaurer : quand c’est intense et inattendu, ça permet de passer sur toutes les insuffisances préalables et de laisser au spectateur un souvenir assez saisissant pour qu’il ne garde en tête que la conclusion. Il faut donc que le scénario soit suffisamment élaboré et le récit assez bien présenté pour qu’il y ait surprise et choc. (Il est vrai que les vieux schnocks comme moi qui en ont tant et tant vu commencent – il était temps ! – à comprendre les astuces et procédés et ont réalisé que c’étaient toujours les personnages les plus improbables qui étaient les coupables).
Caramel chevalin.
Étrangeté sidérante des vingt premières minutes pour un habitant de l’Ancien monde : un type cinq fois champion du monde de rodéo (ça existe donc ?) qui, sa retraite de compétition prise, se retrouve à s’exhiber, sponsorisé par une marque de céréales, décoré en sapin de Noël et plus souvent ivre mort que lucide, devant un public familial aussi niais que tous les publics du monde. Puis l’aveuglante nuit des néons de Las Vegas, le kitsch érigé en système, la vulgarité institutionnalisée, la laideur grassouillette et aurifère dans tous ses états (et je dois m’avouer que si j’avais trois kopecks ou six maravédis à dépenser en voyage dans le Nouveau Continent, c’est là que je choisirais d’aller, plutôt qu’à New York ou à San Francisco ; le spectacle en direct live de la veulerie humaine m’a toujours fasciné). (suite…)
Miracle ! Un Hitchcock réussi !
Je ne suis pas loin de penser que Frenzy est un des meilleurs films d’Alfred Hitchcock et en tout cas un de ceux qui m’ont le plus intéressé. Si je mets à part l’excellent Psychose, il n’y a guère en effet que L’ombre d’un doute et L’homme qui en savait trop qui me paraissent être au niveau de l’étourdissante réputation d’un cinéaste encensé par beaucoup, mais très souvent plat, graveleux et décevant. (suite…)
Ne le dis à personne…
À considérer le succès critique du Convoyeur, il y avait de quoi se dire qu’on allait passer une honorable soirée. Il est vrai que le réalisateur, Nicolas Boukhrief, était, à l’époque du tournage (et est peut-être demeuré) un manitou de Canal+, dont on connaît le rôle financier prépondérant dans le cinéma français ; on peut imaginer que le copinage n’est pas pour rien dans le concert de louanges entonné lors de la sortie du film, concert qui n’a pas beaucoup été écouté par le public, au demeurant… (suite…)
Rire ou frémir, il faut choisir !
Finalement, le meilleur du DVD fort bien édité par Wild Side, c’est le supplément et la longue et intéressante intervention du réalisateur et historien du cinéma Christophe Gans, nourrie de références et de rapprochements. Voilà un homme qui, après la déception que vous avez eue de regarder le film, vous donnerait presque envie de le regarder à nouveau pour l’évaluer mieux tant ses points de vue sont subtilement argumentés. (suite…)
Il ne manque pas un grain de poussière dans l’étude Derville
Lorsqu’un directeur de la photographie de métier entreprend de réaliser un film, il est à craindre qu’il privilégie l’aspect très extérieurement visuel et décoratif de ce qu’il tourne au détriment du sens et de la force du scénario. Et même si la puissance des récits de Balzac permet de sauver un peu la mise d’Yves Angelo, on ne peut pas dire que cette énième adaptation du Colonel Chabert soit vraiment satisfaisante. (suite…)
Bathing beauties.
Le nom rigolo du réalisateur, Archie Mayo, ne me disait rien et, à dire vrai, je doute qu’il ait laissé grande trace dans l’histoire du cinéma. Je remarque toutefois, dans son abondante filmographie, en 1942, La péniche de l’amour avec Jean Gabin, alors exilé aux États-Unis, qui doit être assez curieux et un film un peu notoire, en 1946, avec les Marx Brothers, Une nuit au Casablanca. J’ai capté Under 18 l’autre soir au Cinéma de minuit et, entre deux épreuves olympiques, je me suis projeté hier ce court petit truc de 80 minutes. (suite…)
Entre cour et jardin, le tapis mité.
D’ordinaire, quand on revoit un film qu’on n’a pas trop apprécié la première fois, on est plutôt confirmé dans l’opinion qu’on en avait ; et même qu’un peu gêné d’avoir cédé à la trouble pulsion de la révision, on abaisse souvent, par réaction, la note qu’on a mise. Eh bien Trois jours à vivre vient de me démontrer qu’il peut arriver qu’on soit heureusement surpris… (Ça m’était arrivé aussi, il est vrai avec Le silence est d’or de René Clair, longtemps décrié). (suite…)