Hors Kubrick, point de salut !
J’ai du mal à le croire et à me l’imaginer, mais j’ai regardé ce film avant-hier à la télévision, sans ennui et sans passion, mais en ayant oublié que je l’avais déjà vu il y a moins de trois ans ! C’est dire s’il m’avait fait forte impression et si les images, pourtant quelquefois fort spectaculaires étaient restées ancrées en moi !! (suite…)
Boîte à outils de la psychanalyse.
Dans la riche nomenclature des films un peu ridicules d’Alfred Hitchcock, Pas de printemps pour Marnie occupe assurément une place éminente. Et on se demande même comment Sean Connery, tout auréolé du triomphe des deux premiers Bond, Dr. No et Bons baisers de Russie a pu survivre à une telle ânerie, pour laquelle il n’était évidemment pas fait. Il a heureusement rebondi presque immédiatement en tournant Goldfinger qui est sans doute le meilleur de la série… (suite…)
Sottes amputations.
Certes, Untel père et fils n’est pas un Duvivier majeur et pas seulement par son titre un peu ridicule ; certes les dialogues de Marcel Achard et de Charles Spaak ne donnent rien à relever d’éclatant ou de drôle ; certes, les prises de vue en studio font vraiment trop souvent carton-pâte, qu’elles prétendent représenter les pentes de Montmartre ou les toits de l’Afrique ; certes le procédé est un peu artificiel du récit de la vie d’une famille, d’une lignée, plutôt, couplé aux événements gais ou tragiques de l’histoire de notre pays ; certes le film, tourné de décembre 39 à juin 40 (il était temps !) porte sa lourde charge d’ouvrage de propagande avec ses simplifications et ses éléments mélodramatiques. Amusons-nous aussi de retrouver en pionnier de l’aviation et en héros de la Guerre Robert Le Vigan qui devait, lorsque le film est sorti en 1945 sur les écrans français se trouver du côté de Sigmaringen (et notons que Duvivier témoigna en sa faveur à son procès pour collaboration, plaidant l’irresponsabilité). (suite…)
Futur sans avenir.
Aux temps déjà très anciens où je lisais tous les livres de science-fiction qui paraissaient en France (la chose était difficile, mais possible pour un liseur assidu), lors de ces temps archaïques, je me forçais toujours pour terminer les romans de Philip K. Dick que je trouvais prétentieux et ennuyeux comme la pluie. Autant les romans de Philip José Farmer ou de Robert Silverberg, sensuels et inventifs, pleins d’aventures excitantes, me ravissaient, autant l’immuable sérieux apocalyptique de Dick me semblait assez hors de propos.
Ampoulé. Ampouleur.
Et qu’est-ce que ça se prend au sérieux, qu’est-ce que ça se veut grave et sombre, qu’est-ce que ça ressemble à Gérard Lanvin (un acteur qu’on aime bien pourtant, d’habitude) qui joue tout le film avec les mâchoires coincées et l’œil abattu ! (suite…)
La jeunesse aussi est un naufrage.
Certes, on ne peut pas raisonnablement tenir Édouard Molinaro pour un cinéaste de grande qualité. Son film sans doute le plus réussi, Beaumarchais l’insolent doit tout à son auteur, Sacha Guitry et à son interprète principal, Fabrice Luchini (dont c’est d’ailleurs un des meilleurs rôles). Sinon ? On peut trouver de l’intérêt à quelques réalisations légères, Le téléphone rose, L’emmerdeur ou, malgré son titre idiot, Cause toujours tu m’intéresses. Mais c’est du cinéma très oubliable. (suite…)
Quelle bonne surprise !
Voilà un petit film charmant, drôle, gai et, avant tout, malin, que je noterais un soupçon davantage s’il ne souffrait d’une faille annexe – la présence, quasi obligée à cette époque, il est vrai, du bafouillant Darry Cowl dans un rôle très mineur, mais déjà pénible – et surtout d’un grave défaut : la mièvrerie catastrophique du jeune premier, Gérard, imposé par la partie italienne de la coproduction, l’insignifiant Roberto Risso. (suite…)
Au dessous du niveau.
On espère d’abord que ce film au nom imprononçable va se dérouler dans cet étrange pays d’Islande, dont on se demande comment et pourquoi ceux qui y ont abordé, il y a des millénaires, n’ont pas rebroussé chemin en fuyant d’horreur tant les landes grises et noires, les émanations de soufre, les températures toujours infâmes auraient dû en détourner les voyageurs à la recherche d’îles d’or. Sans doute ne pouvaient-ils pas reculer… N’empêche que les bizarreries du peuplement du monde m’ont toujours effaré : dire qu’on peut s’établir, aux hasards de la navigation, dans l’Estérel ou à Bora-Bora et qu’on vient se nicher dans les Orcades ou en Patagonie… (suite…)
Trop habile, mais très honnête.
J’ai tout de même le sentiment que si Usual suspects ne se terminait pas par des séquences habiles et renversantes, le film n’aurait pas bénéficié lorsqu’il est sorti du succès qu’il a rencontré. Ce retournement final conditionne tellement la vision qu’on peut en avoir que j’ai presque envie de la révéler ici, toute nue, toute crue pour que les spectateurs qui pourraient découvrir aujourd’hui la réalisation de Bryan Singer ne se laissent pas trop avoir par l’habileté et la complication farfelue de l’intrigue. (suite…)
Paris populi.
Nombreux défauts et grandes qualités d’un film réalisé par le singulier réalisateur Anatole Litvak qui, Juif ukrainien exilé, s’installa d’abord en Allemagne, puis, chassé par le nazisme, en France, avant de devenir citoyen des États-Unis, de revenir filmer en France, où il est mort, d’ailleurs à Neuilly, en 1974… (suite…)