Le cinéma d'Impétueux

La martingale de l’amour.

Patrice Leconte est un réalisateur très attachant, qui adore le cinéma et qui, au moins pendant quinze ans, de Tandem (1987) à L’homme du train (2002), a tourné plusieurs films d’un extrême intérêt, dont beaucoup demeurent dans les mémoires.

La fille sur le pont (1999) est de cette époque enchantée et fait partie des meilleurs crus.Leconte voulait tourner en noir et blanc et il est parvenu à imposer cette intelligente lubie à ses financeurs, alors même qu’il n’avait pas d’autre raison objective, ainsi qu’il le dit dans le supplément du DVD, que de ne pas tomber dans le pittoresque et le touristique alors qu’il allait filmer à Monte-Carlo, à Athènes et à Istambul. Cela donne un film au charme très original qui bénéficie d’un très beau travail sur la lumière, aussi réussi sur la Seine que sur le Bosphore. C’était là un très beau, très bon, très exaltant pari, avec une histoire attachante, virevoltante, un Daniel Auteuil comme d’habitude excellent (du temps où il ne se mêlait pas de profaner Pagnol), et une Vanessa Paradis ravissante et fragile, qui n’était plus la Lolita de Jo le taxi et qui apparaissait bien meilleure que dans la plupart de ses autres films (d’Élisa à Une chance sur deux)… (suite…)

Bien vu !

J’ai été heureusement surpris, hier, sur une chaîne TNT, de découvrir ce petit film dont j’avais entendu parler en bien, au moment de sa sortie… (suite…)

C’est Flint le plus cool !

Entre deux sessions – matinale et vespérale – des Championnats du monde d’athlétisme, un divertissement désinvolte est de mise pour reposer le spectateur engagé qui souffre avec les athlètes (et bien davantage qu’eux, puisqu’il participe à toutes les courses et tous les concours). La moqueuse parodie des aventures de James Bond menée par un Derek Flint souverain d’aisance est tout à fait appropriée.

Comment oublier ce que fut l’irruption de Bond dans le paysage assez terne des films d’action et d’espionnage, à la fin de 1962 ? En une seule apparition (Dr. No), Sean Connery, idéalement choisi, ringardisait pour toujours Lemmy Caution, OSS 117 et Francis Coplan. La franchise, comme on dit aujourd’hui, s’ouvrait une voie royale, qui se perpétue encore aujourd’hui, cinquante ans après, même si elle est absolument dénaturée. (suite…)

La porte est ouverte…

Il y a quelques semaines, à propos de Sailor et Lula, je qualifiais son réalisateur, David Lynch, de sévèrement chtarbé, ce qui m’avait valu quelques demandes d’exégèse. Tout aussi chtarbé, dans le cinéma d’aujourd’hui, est Lars von Trier dont les déclarations quelquefois farfelues ne doivent  faire oublier ni l’extrême originalité, ni le réel talent.

Comment d’ailleurs ne pas songer à Lynch et à Twin peaks en regardant L’hôpital et ses fantômes, qui n’est pas une série à personnages récurrents mais à épisodes indépendants mais un feuilleton, où un récit se déroule, dans un cadre temporel strict et aboutit à une conclusion ? Ce genre de travail exige du souffle, de l’inventivité, le sens du rythme, la capacité à relancer l’attention dans une durée longue. Les quatre DVD de L’hôpital et ses fantômes offrent 9h30 de morbidité et de mauvais goût passionnantes. Et, pour une fois, le récit s’améliore au fur et à mesure qu’il progresse ; il est vrai aussi que, désormais familiers des personnages et de ce qui les anime, nous nous y intéressons davantage. (suite…)

Le Trésor des Lupin.

Il y a peu de doutes que Robert Lamoureux a idéalement interprété un Arsène Lupin qui correspond tout à fait au personnage de Maurice Leblanc. Un gentleman-cambrioleur qui, je le rappelle, est issu de l’union d’une jeune fille de l’aristocratie, Henriette d’Andrésy, et d’un plébéien, professeur de boxe et de savate, Théophraste Lupin. Lamoureux porte exactement en lui ce mélange d’élégance et de gouaille, de désinvolture et de raillerie qui en font un des personnages les plus attachants de la littérature policière. (suite…)

Si loin, si proche…

Dans la présentation qu’il fait du Voyage en Arménie, le critique Jean-Luc Douin trace un parallèle étonnant avec Le promeneur du Champ de Mars qui le précède immédiatement dans l’œuvre de Robert Guédiguian. Comme ce dernier film traite des derniers mois de vie du Président François Mitterrand, j’ai d’abord trouvé que c’était assez gonflé ; puis, après avoir vu ce Voyage et avoir réécouté Douin, j’ai trouvé cette approche subtile et intelligente.

Anna (Ariane Ascaride), cardiologue marseillaise qui a des relations difficiles avec son père (Marcel Bluwal, étonnant), part à sa recherche après que celui-ci a disparu de Marseille. Une sorte de jeu de piste va se mettre en place et permettre à cette ancienne communiste qui ne croit désormais plus en grand chose (et surtout pas en elle) de retrouver ses racines au fin fond de l’Arménie. (suite…)

Le roi du boum-boum.

Quelle mauvaise idée de conclure le film sur l’image mélodramatique et ridicule d’un Commissaire Beaumont (Jean-Paul Belmondo) abattu sur l’ordre ampoulé d’un médiocre ministre de l’Intérieur (Jean Desailly) ! Cette exécution sommaire, qui veut placer le film sur le noble et vertueux registre de la dénonciation des manigances du Pouvoir et des excès de la Raison d’État (je me moque, là, au cas où on ne l’aurait pas compris !) donne au Professionnel une touche qui se veut grave et qui est du plus profond ridicule… (suite…)

Histoires de la nuit.

Le thème si souvent utilisé du vétéran de la guerre qui ne parvient pas à trouver sa place dans la société n’est pas trop pesant, ni didactique dans Taxi driver. Tant mieux, parce que l’amertume du type qui ne retrouve plus ses repères et qui se débat dans une jungle moins meurtrière, sans doute que celle qu’il a quittée, mais tout aussi dangereuse, a été traité jusqu’à plus soif. D’autant qu’il n’est pas dit que c’est la guerre qui a transformé en fauve un homme ordinaire et que, simplement, ce sont les conditions naturelles et habituelles de la guerre qui ont permis au fauve préexistant de devenir homme, le temps du conflit. (suite…)

Une redoutable purge !

Le second DVD de l’édition pieuse de Vivre sa vie que j’ai en main présente notamment une longue (45 minutes) intervention de Jean Narboni, qui fut rédacteur en chef des Cahiers du cinéma et entraîna la malheureuse revue vers les impasses du gauchisme forcené jusqu’au maoïsme. En écoutant le dithyrambe narbonien et ses mille manières renouvelées de tresser des couronnes au film de Godard, je me disais que tout ce qui était présenté comme innovation intelligente, coup de génie, habileté éblouissante était précisément ce que j’avais détesté le plus. Et comme tout est de la même veine, j’ai précisément tout détesté. (Un repentir : le thème musical, de Michel Legrand, est très beau : mais indéfiniment répété, jamais développé, il finit lui aussi, à crisper le spectateur). (suite…)