Le cinéma d'Impétueux

Quelle horreur !

C’est épouvantable. Et d’autant plus épouvantable que c’est un film de John Boorman, le réalisateur de Délivrance, d’Excalibur, un film qui n’a pas manqué de moyens, qui a été tourné par d’excellents acteurs (Richard Burton, Max von Sydow, Louise Fletcher – l’infirmière sadique de Vol au-dessus d’un nid de coucou – ou Linda Blair, la Regan du premier film, qui valait mieux que la suite de sa carrière ratée). La musique est d’Ennio Morricone qui, il est vrai, ne s’est pas foulé… (suite…)

La véritable dimension.

C’est un film qui va crescendo, qui devient de plus poignant, de plus en plus exaltant, de plus en plus admirable au fur et à mesure qu’il se déroule et que le destin des quelques personnages qu’il suit se précise et prend la hauteur de leur dimension. (suite…)

Horrible !

Ah oui, c’est vraiment mauvais, très mauvais, médiocre de facture et de rythme et on est assez souvent peiné de voir accolés des noms qu’on admire ou tout simplement qu’on aime bien, à cette insignifiance. Même si je ne souhaite pas que l’oubli vienne ensevelir les milliers de films ratés réalisés depuis l’invention du cinéma parlant, j’aurais fait volontiers une exception pour celui-ci. (suite…)

Scénario habile, traitement passable.

Dans la bien nommée et mort-née collection Les Inclassables de Canal+ (où parurent aussi La Prisonnière de Clouzot et La Dixième victime d’Elio Petri), ce film du tout également inclassable Alain Jessua est un peu décevant, malgré un scénario ingénieux, intelligent, élaboré qui reçut, d’ailleurs, le prix correspondant au festival de Cannes 1967. (suite…)

Mon Dieu, comment suis-je tombé si bas ?

Dans la carrière du prolifique Jean Boyer, il y a quelques petits colifichets d’époque charmants, comme Un mauvais garçon ou Abus de confiance, au moins une jolie pièce très finement travaillée, Prends la route, et deux bijoux délicieux, Circonstances atténuantes (toujours non édité en DVD ! Une honte ! Ah revoir Comme de bien entendu ! chanté par Arletty et Michel Simon !) et aussi Nous irons à Paris avec l’orchestre de Ray Ventura et la toute jeune Françoise Arnoul. (suite…)

Bizarre autant qu’étrange.

J’aurais beaucoup aimé pouvoir regarder cette charmante vieille chose dans son jus, si je puis dire, c’est-à-dire dans la version française de l’époque de sa réalisation (1954), avec les voix viriles de ses héros, le gazouillis de son héroïne et les accents prononcés des serviteurs indigènes (qui sont, il faut le noter, les premiers à être occis par la Créature en ayant à peine le temps de hurler de terreur). Mais le DVD, à l’excellente image remastérisée, ne donne pas cette possibilité. Tant pis ! (suite…)

Merveilles de la comédie italienne.

La difficulté de noter un film à sketches tient, d’évidence, à sa nature.

D’abord, qu’est-ce que c’est, un film à sketches? Un film réalisé par plusieurs réalisateurs autour d’une même idée, tragique (Retour à la vie), sarcastique (Boccace 70), comique (Les nouveaux monstres) ? Un film où un même réalisateur, autour d’un fil conducteur plus ou moins pertinent fait des exercices de style narquois (Sept fois femme) ou horrifiques (Les trois visages de la peur) ? Voilà qu’à ce compte, on peut même inclure une série de saynètes comme Les casse-pieds ; et, pourquoi pas, en allant beaucoup plus loin, une série de brillants numéros reliés par un fil improbable, comme Les perles de la couronne… (suite…)

Sidérant.

La polémique déclenchée par quelques absurdes et provocants propos de Lars von Trier au Festival de Cannes n’a pas beaucoup de rapports, il me semble, avec la perfection formelle, la beauté lourde et la qualité hypnotique, à mes yeux absolument fascinante, de Melancholia vu cette après-midi dans une salle vide, film qui me laisse à la fois perplexe et enthousiaste. (suite…)

Huppert à Ostende.

Tombé sur ce tout petit film l’autre soir par le hasard de la zapette, et regardé parce que j’aime bien Isabelle Huppert qui est une bien bonne actrice, malgré quelques tics et affèteries. (suite…)

Lunaire et bêtifiant.

Comment est-il possible que j’aie pu, lors de mes premières visions du Déjeuner sur l’herbe avoir tant d’indulgence souriante pour cette ridicule pantalonnade à peine sauvée par quelques images réussies d’arbres séculaires et d’herbages ondoyants ? Ce film qui se veut une fable sceptique, aimable et édifiante, une sorte d’hymne à la vie naturelle opposée au progrès technique est tellement bêta, tellement niais, tellement prétentieux, dans sa fausse simplicité qu’on peine à reconnaître qu’il a été réalisé par le même cinéaste que celui qui fit Le crime de Monsieur Lange et La grande illusion. (suite…)