Le cinéma d'Impétueux

Cinéma des années mortes.

Je me situerai volontiers entre les notations de ceux qui estiment que le film est d’une infinie justesse et ceux qui le jugent plus sévèrement trouvant que c’est largement inférieur aux Sautet habituels.  (suite…)

Ces Corsaires-là prennent l’eau…

D’abord un petit truc : l’édition que je me suis procurée pour des clopinettes est issue d’une collection vendue en kiosque par la société Atlas, intitulée Irrésistible Louis de Funès ; dût la chose décevoir les amateurs passionnés de l’acteur, je dois à la vérité de leur confier que leur préféré n’apparaît que quelques secondes, une minute au plus, dans une scène muette, où il joue du talent grimacier et sonore, dans quoi il était, à l’époque, absolument confiné. Le procédé, qui vise à attirer les friands d‘exhaustivité cinéphagique, n’est pas d’une grande élégance. (suite…)

La bonté du Diable.

Enfin revu dans une excellente édition, nettoyée de rayures et de tremblottis gélatineux, le film m’a fait une drôle d’impression… C’est vraiment un océan de niaiserie, parcouru par des vagues de puissant ennui, mais sauvé – et un peu au delà ! – par quelques très beaux îlots et deux archipels magnifiques, Arletty et Jules Berry.

Ma note de 5 décernée sur de fréquentes mais anciennes visions demeure ; je suis pourtant conduit à la décomposer, comme à l’école…

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Charmant petit monstre.

Charmant petit monstre, c’est ainsi que François Mauriac appelait Françoise Sagan. Peut-on en dire autant de Lucile (Catherine Deneuve) qui vit avec Charles (Michel Piccoli) une existence élégante, agréable, oisive, ponctuée de dîners dans de beaux endroits, de sorties au théâtre, d’après-midi faciles, ponctuée, aussi, de robes ravissantes et de bijoux de grands joailliers, ? Lucile qui, sur un coup de cœur, part vivre avec Antoine (Roger van Hool), jeune homme frêle employé dans l’édition, greluchon d’une très pimpante encore et toujours très riche veuve, Diane (Irène Tunc) ? (suite…)

On aimerait aimer sans réserve ce film de Patrice Leconte, cinéaste qui aime le cinéma, qui ne recule devant aucun sujet, qui fourmille d’idées, qui jubile de filmer des acteurs et des situations, qui n’hésite pas à prendre des risques, assez souvent à se casser la gueule, et tout aussi souvent à donner une jolie œuvre chaude que l’on aime revoir…

On aimerait aimer Mon meilleur ami et, de fait, on a du plaisir à regarder cette petite comédie mais à aucun moment on ne ressent un peu davantage que de la sympathie pour ce qui aurait pu être quelque chose de grave et de poignant. C’est trop gentil, trop classique, trop consensuel, trop prévisible, avec moments un peu tristes et, juste ensuite, images  plutôt enquiquinantes de braves gens récompensés au bout du compte. (suite…)

Ça tire à la ligne…

Heureusement, ça s’est arrêté là ; car si après le très sympathique et réussi Nous irons à Paris et l’assez pesant Nous irons à Monte-Carlo, il y avait eu un Nous irons à Pampérigouste, puis un Nous irons à Raddon-et-Chappendu, le chemin de croix eût été terrifiant. (suite…)

Bien-pensance de gauche

J’irai bien moins loin dans l’enthousiasme que la plupart des admirateurs et ma note ne dépasse la moyenne que grâce à la luminosité extrême des lieux filmés – la grande demeure patricienne de Parme, les plages adriatiques immenses du côté de Rimini – et à la perfection de la beauté et du jeu des deux principaux protagonistes, Lorenzo (Jacques Perrin) et Aïda (Claudia Cardinale).

C’est bien, c’est magnifiquement filmé (et, par ailleurs, présenté dans une édition impeccable), mais enfin, à mes yeux, ça n’accroche pas trop, infiniment moins, en tout cas que bien des films italiens tournés à peu près à la même époque, et notamment Le fanfaron, qui est aussi un récit de rencontre, mais moins romanesque, si l’on veut et moins rebattue. (suite…)

Leçon de choses.

Voilà deux colliers aux perles disparates et inégales, mais bien agréables à regarder. Vingt-quatre portraits de femmes, de leurs mains et de leurs yeux, des outils qu’elles utilisent. Le singulier cinéaste qu’est Alain Cavalier possède un don rare : l’empathie du regard, avec les gens, les objets, les lumières, et c’est peu dire qu’avec deux images, trois sons et quelques mots, il parvient à capter l’attention. (suite…)

Passons aux choses sérieuses !

La belle édition attendue est enfin arrivée et il devient possible de parler des films de Max Ophuls sans d’abord devoir pester contre les saligauds qui ne nous donnaient que des images floues et rances et les saligauds pires encore qui ne nous donnaient rien du tout, nous obligeant à acheter des films aux sous-titres anglais inenlevables. (suite…)

« Aucune origine n’est belle.« 

Le titre qu’on peut juger un peu énigmatique que je donne à ce fil se comprendra mieux dès lors qu’on saura qu’Étoile sans lumière, réalisé fin 1945 a vraisemblablement inspiré (mais de quelle façon, et par quel cheminement !!!) l’extraordinaire Chantons sous la pluie de 1952, puisqu’il s’agit, dans l’un et l’autre film, de la difficile adaptation au cinéma parlant (qui, à ses débuts, fut aussi beaucoup un cinéma chanté) de grandes vedettes féminines du cinéma muet, dont la voix ne passait pas le microphone. (suite…)