Navrant.
D’abord, qu’est-ce qui m’a pris de regarder cette chose antédiluvienne ? ça n’est évidemment pas l’âge que j’incrimine : Cadet d’eau douce
est de 1928, et La chienne
de Renoir
date de 1931, tout comme Marius
de Korda
et Pagnol
, David Golder
, de Duvivier
est même de 1930 : c’est donc à peine plus jeune… (suite…)
C’est toujours un peu la même chose…
Si peu croyable que ça puisse me paraître, j’ai attendu mon entrée dans le troisième âge pour découvrir Et pour quelques dollars de plus
, alors même que j’ai goûté dans son jus et lors de sa sortie à Paris, Il était une fois dans l’Ouest
; mais il est vrai que je n’ai regardé Le bon, la brute et le truand
qu’il y a quelques petites années, et que je n’ai encore jamais vu Pour une poignée de dollars
. (suite…)
Ah Sydne Rome
nue !
Revu un soir de paresse filmique, ce Quoi ?
ne vaut certainement pas grand chose, à part – je l’ai amplement dit et redit ! – la superbe beauté de Sydne Rome, à la météorique carrière. Mais, à dire le vrai, elle n’est pas assez souvent déshabillée pour qu’on ne s’interroge pas avec une grande perplexité sur ce qu’a voulu faire vraiment Polanski
; avait-il vraiment besoin de tourner un drôle de machin autour d’elle pour coucher avec la jeune actrice ? C’est possible ; un soir de beuverie arrosée à la poudre blanche, il a pu lui promettre monts et merveilles, convaincre Mastroianni
(qui devait, lui aussi, avoir des vues sur le popotin de la demoiselle) qu’il y avait un moment agréable à passer dans une grande villa cocasse, sans trop avoir à se fatiguer, monter une distribution de bric et de broc, et démarcher un producteur naïf. (suite…)
Pour amateurs de raretés inutiles
Ah ! Ces Duraton-là, de 1955, sont beaucoup moins bien que leurs prédécesseurs, les Duraton
de 1940 ! Et non pas seulement parce qu’il leur manque Jules Berry
et Noël-Noël
, dont la présence suffit, de toute façon, à masquer l’insignifiance de n’importe quel film, mais parce qu’on ne retrouve rien, dans cette exploitation du succès radiophonique invraisemblable de la famille-type du Français moyen, de la malice du film initial.
Glacé, grandiose, insurpassable
Je gage que L’armée des ombres
est le plus grand – et peut-être le seul – film français qu’on puisse qualifier d‘épique. (suite…)
Le vieux monde est derrière toi !
Comment vraiment appeler ces films d’Agnès Varda
qui ne sont pas des fictions, comme le sont Cléo de 5 à 7
, Le Bonheur
ou Sans toit ni loi
? (suite…)
Conscience de l’inéluctable
Du (trop) long et foisonnant roman de Léon Tolstoï
, qui a donné lieu à trois ou quatre adaptations cinématographiques, Julien Duvivier, pour un de ses derniers tournages aux États-Unis, a conservé la trame unique de l’histoire d’Anna et de Vronski, au pris d’ellipses en général assez peu gênantes. Film élégant et intelligent, bénéficiant d’une adaptation de Jean Anouilh
, de décors de Cécil Beaton, et de la photographie d’Henri Alekan
. (suite…)
De gros moyens sans beaucoup d’âme…
Il ne me semble pas qu’il y ait beaucoup de films tournés sur ce que le grand historien Marc Bloch a appelé L’étrange défaite, ces cinq semaines de mai et de juin 1940 où l’Armée française, réputée la première du Monde, se décomposa devant la formidable modernité de la Wehrmacht et, aux yeux de tout un peuple effaré, reçut une des roustes les plus humiliantes de l’Histoire. (suite…)
Banalement violent
L’ennuyeux de ce genre de récits, c’est qu’on perçoit dès les premières images exactement ce qui va se passer : une assez jeune et jolie gourde – qui écrit, à New-York des nouvelles dans la presse féminine – débarque dans un bled perdu de ce qui doit être la Virginie, ou la Caroline du Nord pour se reposer et écrire un roman et attise, d’emblée la convoitise des mecs frustes et violents qui tuent le temps en attendant qu’il passe. (suite…)
