Le cinéma d'Impétueux

C’est vrai et il ne faut pas se le dissimuler : c’est terriblement long, interminable même ; de mon imposante collection de DVD, c’est le seul (avec Docteur Jivago) dont je suis obligé de retourner la galette en cours de projection, parce qu’il ne tient pas sur une seule face ; et en plus, suivant une habitude que les superproductions de jadis tenaient du théâtre, c’est précédé par un prologue et coupé par un entracte musicaux à images statiques, dont je ne rate pas une note quand j’ai le temps, et qui permettent de se mettre dans les bonnes dispositions d’esprit. (suite…)

Honnêtement, si je n’étais un sectateur absolu – en fait non : plutôt un admirateur vigilant – de Julien Duvivier, je n’aurais acquis ni regardé ce Poil de carotte qui n’a pas une bien grande notoriété et qui date du début du cinéma parlant, c’est-à-dire d’une époque ou non seulement on capte techniquement mal le son, mais aussi – et surtout ! – où les acteurs n’ont pas encore perçu cette révolution phonique et se comportent encore comme des théâtreux, avec des articulations ampoulées et excessives. A preuve le jeu épouvantablement maniéré de Catherine Fonteney sociétaire de la Comédie Française qui joue Mme Lepic, mère détestable de Poil de Carotte à coup de roulements d’yeux, de gestes torturés et de diction ampoulée et artificielle ; les jeunes acteurs qui jouent le rôle de Félix et d’Ernestine Lepic, frère et sœur de Poil de Carotte sont encore plus ridicules. (suite…)

Superbe et éclatant et pathétique

Sans doute, et vraisemblablement pour des raisons qui tiennent à ce que pouvait être la nature profonde de l’Hollywood de 1952, Huston a-t-il affadi, et même gommé la déchéance mortifère et la descente aux enfers de Toulouse-Lautrec, sans doute a-t-il introduit des éléments sentimentaux, romanesques, et même mélodramatiques qui appellent l’attendrissement et l’émotion, mais quand l’histoire d’amour avortée, abusivement prêtée au peintre s’incarne dans le magnifique personnage – totalement inventé – de Myriam Hayam, joué avec un talent fou et une admirable sensibilité par une Suzanne Flon que je ne devinais pas si belle, on peut pardonner largement les libertés prises avec la vérité « historique », qui conduisent, paradoxalement, à une véracité essentielle.

Ça se laisse regarder

Ce Duvivier tardif intervient après le mitigé Le diable et les dix commandements et avant l’incertain Diaboliquement vôtre ; c’est la fin et l’immense cinéaste de Pépé le Moko, de La belle équipe, de La fin du jour, de Voici le temps des assassins a poussé déjà son chant du cygne avec Marie-Octobre. Mais il est un de ceux qui ne conçoivent la vie qu’en tournant : ça abime un peu la légende, mais c’est du domaine du vital ! (suite…)

Fable caustique

J’ai trouvé assez plaisant ce film qui, comme tout conte philosophique ne fait que développer, avec logique et cohérence, une situation donnée jusqu’à ses plus extrêmes conséquences. (suite…)

L’efficacité faite film !

Quand une œuvre est aussi solidement structurée, avec un suspense qui monte crescendo, parfaitement joué par des interprètes qui semblent avoir été conçus pour le rôle et qui sont impeccablement filmés avec un sens de l’atmosphère tel qu’on ressent sur soi la poussière poisseuse de la petite ville où un groupe de parasites, de demi-sels, d’immigrants paumés attend un improbable miracle, comment s’étonner que, plus d’un demi siècle après sa sortie sur les écrans, Le salaire de la peur continue à être un de ces films mythiques et indépassables dont on ne se lasse pas de voir et de revoir les morceaux de bravoure ? (suite…)