Le cinéma d'Impétueux

Conte de fées et de gnomes.

Ah ce qu’il peut être aigre et grinçant, le Michel Audiard, et même amer sous sa gouaille perpétuelle ! Amer que la France, la princesse de légende de Charles Péguy, le plus beau royaume qu’on eût vu sous le Ciel, après avoir coupé le cou à son Roi, ait littéralement perdu la tête… Depuis lors elle erre à la recherche de cette tête, d’un père, d’un chef et de fille aînée de l’Église, elle est devenue une fille à soldats … Et voilà qu’il conte cela dans un vif petit film de montage injuste, méchant, sarcastique qui n’a rien de drôle. Mais pas davantage que n’était drôle l’Audiard de Mortelle randonnée ou de On ne meurt que deux fois : de l’acidité considérée comme un des Beaux-Arts. Et même comme un art majeur. (suite…)

Les reflets dorés de la Marne

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Le livre de la jungle

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Fantasia chez les ploucs.

Le scénario, d’une très grande banalité est évidemment à oublier, tant il accumule les poncifs sur l’ami de naguère qui, à son retour au pays, retrouve son camarade déchu et lamentable et tente de le sortir de sa mouise. On a sur ce point continuellement l’impression que le débutant Claude Chabrol, dont c’est le premier film (ce qui n’est pas une critique, évidemment) cherche et se cherche en ne sachant pas trop comment il veut aller où il veut aller. Il y a des qualités, assurément, mais lorsqu’on songe que le film est le premier en date de la Nouvelle vague et qu’il a reçu le Prix Jean Vigo, on ne va porter si haut la flamberge. (suite…)

Les deux crocodiles.

De fait Ce cher Victor est un film très bizarre, très singulier, très intéressant. Un film qui, de mon souvenir, de ma connaissance, n’a pas beaucoup d’équivalent dans le cinéma français. Ce n’est pas pour autant une copie plus ou moins bien maîtrisée de la comédie à l’italienne où la plupart du temps l’art du réalisateur consiste à rouler le spectateur en l’entraînant avec habileté, sans qu’il s’en rende compte, dans la découverte de la réalité des êtres, qui sont rarement ce qu’ils paraissent être d’emblée.

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Vent sauvage.

C’est tout de même très disparate, construit de façon plutôt bancale, sans beaucoup de maîtrise des temps… Ce qui est ennuyeux, à mon sens, pour un film dont l’histoire s’étend sur une bonne trentaine d’années. Les temporalités ne m’ont pas semblé bien maîtrisées et les ellipses, sans être incompréhensibles, m’ont paru survenir un peu de bric et de broc. Il y a des qualités, assurément, moins dans le scénario, touffu et emphatique, mais que There will be blood ait été classé en 2016 par un rassemblement de critiques, au troisième rang des meilleurs films du 21ème siècle, m’interloque un peu. Importants moyens, acteurs de mérite, mais discours un peu limité. (suite…)

Allons au devant du matin !

Faire magnifiquement revivre Paris 1900 dans un film de montage d’une fluidité et d’une intelligence exceptionnelles a sûrement donné envie à Nicole Vedrès de regarder et d’illustrer la société qui prétendait, aux lendemains de la Deuxième guerre mondiale, ouvrir des horizons vibrants et chantants, une société qu’elle voyait vibrionner autour d’elle. Au milieu des espérances démesurées de la Libération, de l’aveuglement qui conduit, à chaque fin de conflit, à penser que l’Humanité sera désormais plus sage et que cette fois, elle aura retenu la leçon, voilà que la Science – avec un S majuscule – va nous ouvrir des chemins pavés de lys et de diamants.

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Rouletabille en Amérique.

Si l’on n’est pas trop regardant sur les vraisemblances, si l’on accepte de recevoir de gros paquets de poudre aux yeux et d’admettre tout le lot des coïncidences qui sont à la fois le fardeau et le charme des feuilletons haletants, Benjamin Gates et le trésor des Templiers tient à peu près son rang de sous-produit de la série des Indiana Jones et parvient même quelquefois à captiver l’adolescent qui sommeille encore dans le presque vieillard. Après tout, nous avons tous été élevés dans le plaisir sans mélange, sans doute issu du scoutisme (mais peut-être encore des quêtes médiévales) de l’aventure et du jeu de piste. (suite…)

Ciels gris, ciels bleus.

Des films qui racontent une douloureuse histoire de famille, avec ses rancœurs, ses erreurs, ses secrets, ses incertitudes, ses sacs qu’on vide, mais aussi les liens profonds qui unissent parents et enfants, les grands moments de complicité, les retrouvailles autour des souvenirs d’enfance, des films, donc, qui s’insinuent dans une intimité que nous connaissons à peu près tous, malgré les particularités, il y en a une foule. Parmi ceux que j’ai vus il y a peu, je me rappelle Le fils de Jean de Philippe Lioret ou Juste la fin du monde de Xavier Dolan. Rien qui m’ait vraiment convaincu, au demeurant.

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Stupeur et tremblements.

À ce moment-là, personne ne s’est méfié. Dans un pays plutôt réticent aux innovations et qui n’a pas vraiment la tête au fantastique, ni même le plus souvent à l’onirisme, voilà qu’éclatait sur les écrans et remportait un succès critique et public inattendu et considérable, un film qui ne ressemblait à rien de connu, conçu par deux réalisateurs anonymes. Un film qui, en plus, n’était interprété par aucune des têtes d’affiche censées remplir les salles, mais par des trognes judicieusement choisies, qui ancraient ainsi facilement le film dans l’imaginaire. (suite…)