Le cinéma d'Impétueux

Affiche

Le Führer en folie.

Il me semble bien que c’est là le seul film que j’aie jamais vu de Mel Brooks, le seul aussi de Zéro Mostel et de Gene Wilder. Des noms, pourtant que je connais mais qui, vérification faite sur Wikipédia, confirment que je suis absolument étranger à ces artistes pourtant fort drôles. Je suis bien incapable d’expliquer pourquoi, d’autant que Les producteurs, vus à leur sortie à Paris, en 1971 (et je me souviens même où : à L’Arlequin, rue de Rennes) m’avaient fait bien rire. Voilà qui fait partie des mystères profonds d’une vie de cinéphage, voué à avaler tout et n’importe quoi, non selon un plan raisonné de découvertes des genres ou des auteurs mais en fonction de ses vagabondages et de ses toquades, justifiés ou non. (suite…)

Une journée particulière.

S’il demeure un jour quelque chose de Charles Matton, je gage que ce sera davantage dans celui de l’art contemporain où l’homme (1931 – 2008) a acquis une grande notoriété, que dans celui du cinéma. Remarquez, écrivant cela, je ne suis pas certain que cette notoriété, qui fut réelle, comme représentant affirmé de la peinture figurative puis dans l’étrange et séduisante expérience des boîtes, soit encore entière. Peu connaisseur et guère amateur d’art contemporain, je ne me tiens pas au courant des côtes et modes. Mais l’article consacré au bonhomme sur Wikipédia dit assez fort qu’il a représenté une tendance artistique notable. Dans une de mes vies, j’ai eu l’occasion de l’approcher un peu et même d’aller le voir chez lui et de trouver intéressant son travail. C’était un type à la fois sympathique et sarcastique, deux qualificatifs qui ne vont pas particulièrement de pair mais qui s’imposent assez dans son cinéma. (suite…)

La vie rêvée des anges.

Excellente surprise que cette comédie légère et brève captée presque par hasard au Cinéma de minuit de FR3 et qui est, à mon souvenir, le premier film qui me tombe sous les yeux de Raffaello Matarazzo, réalisateur qui connut un immense succès en Italie, paraît-il, principalement pour ses mélodrames. Il est vrai que Giorno di nozze, qui est drôle et se termine bien, pourrait être, aussi, un mélodrame ou, mieux, une sorte de préfiguration de la comédie à l’italienne, alors même qu’il date de 1942. Il suffirait pour ça d’assez peu de choses, pour faire de ce charmant récit mené à toute allure, quelque chose de plus grinçant et possiblement de presque tragique. C’est bien ainsi, après tout, que fonctionne la vraie vie où le tragique n’est jamais loin du comique et vice-versa. (suite…)

Puits sans fond.

On n’a pas forcément envie après plusieurs semaines où, sur toutes les chaînes, les images des ronds-points campagnards occupés par les gilets jaunes ont occupé le maigre espace disponible d’un cerveau vieillissant et où, en début de soirée, les propos du Président de la République ont absorbé le mince filament de capacité intellectuelle qui demeurait, on n’a pas d’autre envie, donc, que de se laisser aller à une sorte de léthargie plon-plon, avant d’aller mettre la viande dans le torchon, comme le dit avec grâce Marcelle Groseille (Christine Pignet) dans La vie est un long fleuve tranquille. On zappe le long de la théorie des chaînes minuscules, on aperçoit le nom de Vincent Lindon,celui de la jolie Virginie Ledoyen. On bâille et on regarde. (suite…)

On n’est pas sorti de l’auberge !

Je craignais que le numéro 4 de la série ne fût l’abomination de la désolation (ce qui est plutôt cohérent, s’agissant d’un film à allusions bibliques – Daniel 11-31), survenant après le numéro 3, (Rec 3 Genesis) qui n’avait à peu près aucun intérêt, mais voilà que ça a redressé un peu la tête. Il était temps néanmoins que ça se termine, toutes les pistes ayant été explorées et chacun ayant eu son content de tripailles déchirées et de hurlements de bêtes fauves. Je note toutefois que les scénaristes ont laissé une fin ouverte à l’aventure ce qui permettra le cas échéant de remettre cent sous dans la machine (ou deux thunes dans le bastringue). Mais c’en est en tout cas bien fini avec ce qui faisait l’intérêt des deux premiers épisodes, le côté reportage de la caméra portée et, si farfelue qu’il était, le parti de relier possession démoniaque et contamination virale. (suite…)

Mariage sanglant, mariage pétulant !

Les deux premiers films de la série ayant eu un réel succès – mérité au demeurant, surtout pour le premier – on comprend bien l’envie de tirer sur la pelote de laine et de la dévider jusqu’au bout. Ce n’est sans doute pas bien élégant, mais, dans le monde cruel de l’économie du cinéma, ça peut se comprendre. Il y a des tas d’exemples où un public peu exigeant se satisfait du réchauffage des recettes cuites et recuites, aimant retrouver un paysage, des personnages, des situations connus et appréciés. On en est au numéro 5 dans la série des Taxi, au 8 (en comptant les téléfilms) dans la série des American pie. Rec compte 4 films. (suite…)

Je te tiens, tu me tiens, par la barbichette…

Après le succès remporté par Rec, les deux réalisateurs espagnols Jaume Balaguero et Paco Plaza auraient été bien mal inspirés de ne pas exploiter le filon et de ne pas poursuivre l’exploration du mystérieux immeuble de Barcelone où, dans le premier opus les habituels résidents et les pauvres braves policiers et pompiers, flanqués de l’insupportable Angela Vidal (Manuela Velasco) et de son factotum cameraman avaient été zigouillés par une terrible hystérie mystérieuse de type zombifiant qui les amenait à se contaminer et se dévorer à la moindre morsurette subie. Sans être féru des longues séries de films qui exploitent des thèmes dégradants (la série des Taxi, par exemple ou des Fast and furious) ou excitants (les Alien bien sûr et même les Hellraiser – quoique…- ), je puis tout à fait concevoir qu’on ait envie de développer un sujet original. Le tout est de le bien faire, sans se moquer du spectateur.

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Des chats et des souris.

Si je devais un jour, muni par le Bon Dieu d’une mission en ce sens, donner un conseil aux cinéastes de tous les pays, je me permettrais de leur en glisser deux, pour le même prix. Le premier serait : Hors rares exceptions, coupez toujours le dernier quart d’heure de vos films, quelle qu’en soit la durée. Et le second, bien plus impératif et contraignant, serait : Ne vous contentez pas d’une situation de départ originale et bien fichue : vous y tournerez vite en rond, vous devrez étirer votre rythme, inclure dans votre propos des éléments parasites et vous décevrez le spectateur avec la fin de votre film ! (Ce qui, au demeurant, rejoint tout à fait l’esprit de mon premier précepte et en confirme la pertinence). (suite…)

Douceurs de l’hyménée.

Le veuf, c’est une farce, une véritable farce, avec des excès, des outrances, des trucs et des truquages, mais c’est une farce si méchante, si cruelle, tellement cynique qu’on voit bien poindre déjà ce qui, dans les années suivantes, seront les chefs-d’œuvre de ce genre original, novateur de la comédie à l’italienne. C’est caustique, vif, enlevé, rythmé. Surtout, à bien y réfléchir, il n’y a pas dans le film un seul personnage vraiment positif : tous sont avides, méprisables, minables, d’un égoïsme entier, suffisants, sans scrupules. Il y en a de pires que d’autres, plus arrogants, plus orgueilleux, plus insupportables, mais aucun ne vaut grand chose. (suite…)