Heureuse découverte…
Mais comment se fait-il que ce délicieux Monicelli
tardif (1986) soit si peu connu ? Tout à l’heure, désireux de rentabiliser un peu mon décodeur TNT, sur la chaîne NT1 je tombe presque par hasard sur ce film en qui, dès l’abord, je retrouve immédiatement la qualité (presque) identique de l’auteur du Pigeon
et de Mes chers amis
!! (suite…)
Réservé aux inconditionnels de Guitry
Si, selon Maurras « aucune origine n’est belle« , selon de Gaulle « la vieillesse est un naufrage » !
Cela pour dire que ce Guitry
presque aussi tardif qu’Assassins et voleurs
et sorti la même année 1957 qui fut aussi celle de la mort du maître n’est plus de la même farine que les grands films des Années Trente et Quarante, des Perles de la couronne
à La Poison
en passant par le Roman d’un tricheur
, ni même des films historiques un peu lourds mais si aimables, de Si Versailles m’était conté
à Napoléon
. (suite…)
Le parfum du miroton
Charmant nanard voué à l’entière célébration du personnage de Michel Simon
, râleur, grognon, sentimental, bon cœur et tutti quanti.
Un degré au dessous dans l’échelle sociale que les familles représentées dans À pied, à cheval et en voiture
ou dans Papa, maman, la bonne et moi
, le couple formé par Michel Simon, taxi, et Jane Marken
, mère au foyer, est délicieux d’honnêteté et d’entente ; les péripéties pseudo-policières sont évidemment insignifiantes et convenues, mais ça n’a aucune espèce d’importance.
Ah, jeunesse !
Je n’ai pas beaucoup d’estime pour les qualités d’actrice de Brigitte Bardot
, dont personne, pourtant ne peut aujourd’hui imaginer le mythe planétaire qu’elle a été ; son seul vrai bon rôle est dans La vérité
de Clouzot
, parce qu’elle est parfaitement adaptée au personnage et qu’étant tout, sauf une actrice, elle entre bien dans cette personnalité de paumée. Mais dans En cas de malheur
, à un moindre degré toutefois, cette identification se reproduit ; j’ai écrit, sur un autre fil, mais à propos de même film que « ses moues crispantes et son ton de voix acidulé étaient tellement dans le rôle qu’elle y a moins de mérite » (d’être bonne) ; (je sais ! il n’est pas de bon goût de se citer ! je sais !!). (suite…)
Notre après-guerre
Alors donc, retour sur ce chef-d’œuvre du film bon enfant, Nous irons à Paris
du brave Jean Boyer
, qui eut un si beau succès que la même équipe récidiva deux ans plus tard avec un Nous irons à Monte-Carlo
de moins bonne venue *
En 1950, la France commence à panser ses plaies et à voir pointer le retour à la normale : il n’y a plus de restrictions alimentaires, la prospérité économique est poussée par l’effort de reconstruction, l’Empire français est solide (on se bat bien un peu en Indochine, mais c’est loin). Et Ray Ventura et son orchestre sont revenus, qui étaient le symbole insouciant du pays d’avant-guerre, où l’on pouvait bien danser sur un volcan (Tout va très bien, Madame la Marquise ! est tout de même une histoire assez tragique!) mais où l’on pensait que le Français, né malin, saurait toujours s’en sortir et rouler Hitler dans la farine (Nous irons pendr’ notre linge sur la ligne Siegfried !) (suite…)
Sujet en or, mais traitement médiocre…
Honnêtement, et malgré toute l’affection que je porte à Henri Decoin
, c’est bien inférieur à ce que ça aurait pu être ! Car voilà tout de même un sujet en or, dont les ingrédients mêlent intrigues de cour, profanations, sacrifices humains, sexualité débridée et qui pourraient donner un film angoissant et sulfureux, surtout lorsque l’un des protagonistes principaux, l’abbé Guibourg, est joué par Paul Meurisse
! (suite…)
Sensible, sentimental, sensuel…
Alors, un jour comme ça, au début des Années 80, je tombe tout à fait par hasard sur le film d’un type dont je n’avais jamais entendu parler, Paul Vecchiali. Ça commence pendant un concert, où l’on joue le Requiem de Gabriel Fauré, où un beau mec garagiste Pierrot (Nicolas Silberg
) aimé des femmes, chéri des demoiselles – et qui le leur rend bien – avise, à quelques rangs de lui une femme mûre et distinguée, Jeanne-Michèle (Hélène Surgère
), pharmacienne, qui lui tape immédiatement dans l’œil. (suite…)
Bien sûr, si l’on n’a pas le moral…
Le pugnace défenseur que je suis, ou essaye d’être, du cinéma de Pierre Granier-Deferre
rejoint avec plaisir la cohorte de ses admirateurs dans la célébration de ce chef d’œuvre ; il y a tout – et surtout de la tristesse – dans ce film ; la tristesse pesante mais aussi le désespoir devant les années enfuies et surtout les espoirs massacrés, il y a la grisaille des vies, si bien accentuée par la désespérance des banlieues, la qualité extrême de l’interprétation, y compris celle d’Annie Cordy
, bien meilleure actrice qu’elle n’est chanteuse (on l’a vue excellente, à a même époque, à peu près dans Le passager de la pluie
…) (suite…)
C’est bien moyen !
La gageure d’adapter une œuvre aussi célèbre et aussi complexe n’est pas mal tenue par le bon Christian-Jaque
et, malgré sa longueur – 2h45 – le film se laisse voir très agréablement. L’adaptation est de Pierre Véry, qui avait déjà fourni à Christian Jaque les scénarios des Disparus de Saint-Agil
et de L’assassinat du Père Noël
; on voit par là que les équipes, à cette époque, demeuraient soudées ! (suite…)
Brève vie d’un jeune homme ordinaire
Un homme d’esprit a écrit : »Je me suis toujours demandé s’il n’y entrait pas une part d’embarras, de gêne – commune aux communistes et aux gaullistes – de voir à l’écran cette « France profonde » tellement profonde que c’en est à s’arracher les cheveux » ; il y a de ça, sûrement, et beaucoup, mais, pour avoir suivi dès l’origine l’itinéraire de Patrick Modiano
– dont le succès a été éclatant, dès la parution de « La place de l’étoile » (il n’avait que 22 ans), je crois qu’il y a encore davantage : il y a un discours complexe sur une réalité complexe. (suite…)