Quelle bonne surprise !
Voilà un petit film charmant, drôle, gai et, avant tout, malin, que je noterais un soupçon davantage s’il ne souffrait d’une faille annexe – la présence, quasi obligée à cette époque, il est vrai, du bafouillant Darry Cowl dans un rôle très mineur, mais déjà pénible – et surtout d’un grave défaut : la mièvrerie catastrophique du jeune premier, Gérard, imposé par la partie italienne de la coproduction, l’insignifiant Roberto Risso. (suite…)
Au dessous du niveau.
On espère d’abord que ce film au nom imprononçable va se dérouler dans cet étrange pays d’Islande, dont on se demande comment et pourquoi ceux qui y ont abordé, il y a des millénaires, n’ont pas rebroussé chemin en fuyant d’horreur tant les landes grises et noires, les émanations de soufre, les températures toujours infâmes auraient dû en détourner les voyageurs à la recherche d’îles d’or. Sans doute ne pouvaient-ils pas reculer… N’empêche que les bizarreries du peuplement du monde m’ont toujours effaré : dire qu’on peut s’établir, aux hasards de la navigation, dans l’Estérel ou à Bora-Bora et qu’on vient se nicher dans les Orcades ou en Patagonie… (suite…)
Trop habile, mais très honnête.
J’ai tout de même le sentiment que si Usual suspects ne se terminait pas par des séquences habiles et renversantes, le film n’aurait pas bénéficié lorsqu’il est sorti du succès qu’il a rencontré. Ce retournement final conditionne tellement la vision qu’on peut en avoir que j’ai presque envie de la révéler ici, toute nue, toute crue pour que les spectateurs qui pourraient découvrir aujourd’hui la réalisation de Bryan Singer ne se laissent pas trop avoir par l’habileté et la complication farfelue de l’intrigue. (suite…)
Paris populi.
Nombreux défauts et grandes qualités d’un film réalisé par le singulier réalisateur Anatole Litvak qui, Juif ukrainien exilé, s’installa d’abord en Allemagne, puis, chassé par le nazisme, en France, avant de devenir citoyen des États-Unis, de revenir filmer en France, où il est mort, d’ailleurs à Neuilly, en 1974… (suite…)
Moyen, très moyen…
Moyen métrage, certes (48 minutes) d’un format assez rare et qui correspond, en littérature, à la nouvelle, illustrée par Maupassant ; je gage que La maison Tellier, deuxième volet du Plaisir, un des chefs-d’œuvre de Max Ophuls doit à peu près avoir cette durée là (sans doute un peu moins). Mais un format resserré qui permet de poser une idée et de la développer suffisamment sans avoir besoin de l’entourer de digressions périphériques qui, trop souvent, en gâchent l’originalité.
Vue de l’autre côté.
J’ai d’abord été extrêmement surpris que Clint Eastwood adopte le point de vue de l’ennemi japonais et rende le Nippon presque sympathique, jusqu’à ce que j’apprenne que Lettres d’Iwo Jima était le pendant d’un autre film, Mémoires de nos pères consacré aux mêmes combats dépeints du côté étasunien. Je veux bien que l’exercice puisse flatter l’intellect et séduire l’acrobate. Il n’empêche que je m’interrogerai toujours sur l’indulgence, voire la bienveillance dont ont bénéficié les sujets du Soleil Levant, dont la barbarie fut à peu près aussi atroce en Extrême-Orient que celle des Allemands en Occident. Il se peut que le sentiment – injustifié – de culpabilité ressenti à la suite de l’apocalypse nucléaire d’Hiroshima et Nagasaki ait entraîné cette mansuétude dont n’ont pas bénéficié les habitants de Berlin et de Dresde. (suite…)
Une indifférence d’insecte.
Le triple assassinat de Lurs a laissé tant et tant de traces dans l’imaginaire collectif français que le drame fait aujourd’hui partie de notre histoire, de notre sociologie collective en tout cas, au même titre que L’affaire du courrier de Lyon, L’affaire Lafarge, L’affaire Marie Besnard jadis, que L’affaire du petit Grégory naguère. Énigmes insolubles sur quoi ont été écrites des bibliothèques, sur quoi des générations d’amateurs passionnés se sont penchées et ont défendu des thèses les unes et les autres d’autant plus convaincantes qu’elles sont souvent absolument contradictoires. Sur Dominici, lire le considérable et touffu article de Wikipédia et essayer de se faire une opinion !! (suite…)
Un culte excessif.
À force de connaître le succès auprès des spectateurs et le mépris quelquefois haineux auprès de la critique chic, Georges Lautner a quitté peu à peu ce qui faisait son extrême originalité dans le cinéma de divertissement français : une forme de folie douce, de loufoquerie, qui culminent dans les quatre ou cinq ans qui vont de L’œil du monocle à Ne nous fâchons pas en passant par Les tontons flingueurs et Les barbouzes. Au delà des recettes convenues et très classiques (fussent-elles excellentes et pimentées mêmement des fulgurances langagières de Michel Audiard, Cent mille dollars au soleil d’Henri Verneuil par exemple), il y avait chez Lautner un grain de cinglerie iconoclaste assez surprenant. (suite…)
Au fond du trou.
Ce mélodrame habile a connu à sa sortie un succès mérité, en partie dû à son titre, à cette idée cocasse que tout corps humain, à sa mort, perd 21 grammes qui pourraient être le poids de l’âme. Fantasmatique à la portée d’un courant sensitif, quelquefois larmoyant, compassionnel et effusionnel de la société occidentale moderne. C’est un peu court mais ça répond à une réelle demande au delà du matérialisme. C’est déjà ça. (suite…)
…de mauvais augure.
J’avais conservé un assez bon souvenir des Oiseaux, malgré la présence d’un nouveau glaçon scandinave (finlandais, cette fois), Tippi Hedren, aussi enquiquinante et dépourvue de tout glamour que toutes les autres égéries de ce vieux coquin frustré d’Hitchcock et grâce aux volatiles, idéalement odieux (souvenons-nous de Les oiseaux sont des cons, court métrage du génial dessinateur d’humour noir Chaval). (suite…)