Le cinéma d'Impétueux

Nullitas nullitatis et omnia nullitas.

Non, j’exagère dans mon latin de cuisine qui couronne ce message ; Pierre Montazel a été un excellent directeur de photographie de nombre de films importants (Antoine et Antoinette, Touchez pas au grisbi, Razzia sur la chnouf, La chatte). Il a même mis en scène un tout à fait charmant Paris chante toujours (1951) où, de façon très artificielle mais bien bâtie se déroule dans Paris une sorte de jeu de piste empli de parenthèses chantées par les meilleurs interprètes de l’époque où Clément Duhour et Madeleine Lebeau sont évidemment promis à se tomber dans les bras, in fine, alors qu’ils étaient, à la base, profondément antagonistes. (suite…)

Bergère légère.

Désormais à peu près complètement inconnu, oublié, ignoré, Michel Boisrond a pourtant rencontré une certaine notoriété lors des douces années Soixante, lorsqu’on allait au cinéma pour se distraire davantage que pour se masturber l’esprit avec des bêtises de Jean-Luc Godard, Ingmar Bergman ou Akira Kurosawa comme le faisaient certains, très minoritaires au demeurant. Ah certes, ce n’était guère satisfaisant et ça n’ouvrait pas beaucoup de portes intelligentes, mais c’était gentil, souriant, bien tourné, plein d’acteurs de deuxième ou troisième rang qu’on avait plaisir à reconnaître au cours des séquences. (suite…)

Le dessous du panier.

Jean Rollin a toujours dit, asséné, proclamé qu’il écrivait ses scénarios en écriture automatique, cette billevesée née avec les spirites cinglés de la fin du 19ème siècle et remise à la mode par ce farceur d’André Breton et son groupe surréaliste tout aussi dingo. Ça consiste à abolir tous les cadres de la raison et de la cohérence. Rollin explique qu’il voit d’abord des images frappantes, des séquences fortes ; il les tourne et les relie ensuite dans une histoire qui n’a naturellement d’autre queue ni tête que de comporter des acteurs dans un décor impressionnant (souvent réussi, d’ailleurs) et de porter, comme toujours sur le sexe et le vampirisme. Ça peut quelquefois fonctionner, à tout le moins amuser, voire séduire, mais ça ne convainc évidemment pas.

(suite…)

Eh oui, la vie passe…

Pourquoi le second volet a-t-il moins de charme que le premier alors qu’il est l’exacte suite des aventures et de l’éveil à la vie sentimentale de Victoire Vic Berreton à qui Sophie Marceau prête sa beauté adolescente ? Alors que sont à nouveau à l’écran les protagonistes de la première Boum, Claude Brasseur, Brigitte Fossey, Denise Grey et les deux petites pestes délicieuses, les deux sœurs Pénélope (Sheila O’Connor) et Samantha (Alexandra Gonin) ? Pourquoi, alors que le film est plein des notations subtiles et de dialogues spirituels, souvent pétillants ? (suite…)

Un fou furieux.

Ça doit être un sourire narquois du Bon Dieu ! Voilà qu’il m’est donné de regarder Les souliers de Saint Pierre quelques semaines après que j’ai vu Conclave d’Edward Berger et surtout que j’ai suivi avec un infini intérêt l’élection au Siège de Pierre de notre nouveau Pape Léon XIV. Le film de l’assez terne Michael Anderson a connu un assez grand succès en 1968. Bâti sur un de ces romans étasuniens du polygraphe Morris West, qui font la joie des plagistes et des libraires, compte tenu de leur grand nombre de pages en gros caractères, propices aux lectures d’été, le film, doté de confortables moyens financiers et d’une distribution sévèrement bornée ne manque pas de qualités. (suite…)

Pour mettre mal à l’aise…

On peut bien se demander quelle place Bertrand Blier pourra laisser dans le cinéma français et même si, dans dix, vingt ou trente ans, une trace subsistera. Bien sûr, on citera avec jactance Les valseuses, parce que le succès public, l’irruption de deux talents exceptionnels, Patrick Dewaere et Gérard Depardieu dans le paysage de l’époque, la grossièreté provocante du récit, la virtuosité de la mise en scène ont marqué durablement nos souvenirs ; mais pour le reste ? Je pencherais volontiers pour l’outrance inaccoutumée et les séquences dégoutantes de Calmos … Mais ce sont bien souvent des films qui partent à cent à l’heure puis s’essoufflent sans que les promesses initiales puissent satisfaire le spectateur.

(suite…)

Rouges baisers.

Au moment de la sortie du film, qui a eu un certain succès, dû notamment à son titre provocant et peut-être aussi à une certaine nostalgie des spectateurs de 1993 pour la France simple à comprendre de 1958 (simple à comprendre ne veut pas dire tranquille et apaisée), à ce moment-là je crois avoir lu dans les gazettes que l’auteur du film, Jean-Jacques Zilbermann, l’avait réalisé en hommage affectueux à sa mère et en se rappelant ce qu’il avait vécu.
(suite…)

L’Église rouge.

On passerait des années entières (nuits comprises) à gambader sur le site de l’Institut National de l’Audiovisuel (I.N.A.) qui est statutairement chargé depuis 1974 d’archiver toute la production audiovisuelle et qui met à disposition publique un catalogue qui compte plus de 100.000 documents et ne cesse de s’agrandir ; il y a de tout : actualité, politique, sport, curiosités. Et une multitude de petits films charmants ou bizarres ou graves qui relatent la vie quotidienne, l’évolution des modes et des mœurs, les mutations économiques, les habitudes d’achat… Plein de merveilles où l’on peut naviguer à sa guise et où on n’est limité que par le temps qu’on subit et la durée normale d’une vie. Mais quand je serai au Paradis avec l’éternité devant moi, je commencerai à approfondir. (suite…)

Le viol du vampire.

Je suppose, j’imagine, que Le viol du vampire, sorti en 1968, n’a pas dû avoir une grande diffusion. Parce que, alors familier de tout ce qui pouvait toucher aux buveurs de sang, je me serais certainement précipité d’aller voir dans un cinéma marginal un film au titre aussi excitant et accrocheur. Première réalisation du considérable Jean Rollin qui a saisi très vite que l’alliance entre nudité féminine et vampirisme pourrait constituer une mayonnaise séduisante, le film n’a pas dû être diffusé sur les pourtant alors nombreux écrans de ma ville provinciale (Grenoble). Ceci, nonobstant qu’il ait été enregistré en Noir et Blanc, non par choix esthétique assumé, mais plus simplement par manque de fric.

(suite…)

Grand cru du film noir

Après revisionnage (dans une bonne copie, mais sans chapitrage, ni suppléments, comme nous a hélas habitués René Château), je suis conforté dans l’excellent souvenir que je conservais de ce Sautet inhabituel (ou, plutôt, issu d’une première manière du cinéaste).

C’est vrai, la course à l’abîme, le désespoir noir, les portes qui se ferment toutes une à une, la certitude de n’en plus pouvoir ouvrir aucune et surtout le sentiment que si même on y parvenait, ça ne servirait à rien, tant on est fait comme un rat, voilà qui n’était pas courant dans le film de gangsters français, et qui lui donne une dimension très forte et très universelle.

Ventura est magnifique ; on sent monter avec une force déferlante ce qui sera le talent, la force dans les années qui suivront, de ce puissant acteur : il a tout : la sauvagerie du meurtrier, l’épaisseur du chef de famille, l’écoeurement lucide de l’ami abandonné, la lassitude immense et désespérée. (suite…)