Le cinéma d'Impétueux

Lent, ennuyeux, pesant.

La renommée du film de Marc Allégret a passé les années. On se demande bien pourquoi, malgré l’assez beau titre et la qualité de l’affiche. Rien d’autre qui puisse retenir l’attention de ce pathos plutôt niais, tiré d’un roman de Vicky Baum, qui fut autrichienne, puis étasunienne et a connu, jadis, un grand succès. Plusieurs de ses bouquins ont été adaptés au cinéma et ce même Lac aux dames a fait partie, me semble-t-il, des vingt ou trente (ou allez… cinquante) premières parutions de la collection du Livre de poche. (suite…)

Le meilleur des Doinel.

Le plus frais, le plus charmant, le plus drôle épisode de la pentalogie d’Antoine Doinel (je compte là-dedans le court métrage Antoine et Colette dans L’amour à vingt ans). Il n’y a pas plus gracieux, plus désinvolte, plus tendre que ce moment où la vie d’Antoine, toute d’incertitude, va basculer dans ce qui sera plus tard Domicile conjugal puis, de façon plus amère, L’amour en fuite. Il n’est sûrement pas indifférent que le film ait été tourné au début de l’année 68, dans un moment où le monde basculait et allait, quelques mois plus tard, exploser.

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Ouille !

Quand tu liras cette lettre est à Jean-Pierre Melville ce que La belle meunière est à Marcel Pagnol : un accident incongru de la filmographie, une erreur majuscule, mais si outrée, si excessive qu’on ne peut qu’à peine l’imputer à l’auteur, tellement c’est loin de sa manière et de son talents habituels. (suite…)

Mythe talentueux.

Drôle de film, qui a suscité plein d’images mythiques qui usent et abusent de ce voilier qui fend la vague et de ces beaux mecs au visage dur qui le pilotent… Mythe à juste titre, parce s’il y a quelque chose de formidable dans Plein soleil, c’est bien les longues séquences qui se passent sur le bateau, et, avant tout celle où Tom Ripley (Alain Delon) se débarrasse de Philippe Greenleaf (Maurice Ronet) après l’avoir poignardé. C’est magnifiquement, idéalement filmé, avec des angles de prise de vue étonnants et un rythme remarquable. (suite…)

Histoire essoufflée.

J’attendais tout de même davantage d’un film de Paul Verhoeven, Batave alors exilé à Hollywood, dont j’ai beaucoup apprécié les très ambigus et subtils Starship troopers et Black book, pieds de nez au manichéisme de la pensée correcte. J’ai dû voir aussi son grand succès, Basic instinct, mais je ne me souviens de rien, y compris de la couleur de la petite culotte de Mlle Sharon Stone… (suite…)

On peut oublier…

William Karl Guérin qui est un des bons connaisseurs du génial réalisateur écrit, dans son Max Ophuls (Ophuls, et non Ophüls), paru aux éditions des Cahiers du cinéma,  »L’approche de la guerre le révèle dangereusement las, à la limite de l’écœurement. Quelle place assigner à une vulgaire pochade comme De Mayerling à Sarajevo? Que révèle cet acte manqué ? (…) Ophuls se montre incapable de prendre en charge ce scénario grossier ». (suite…)

Totalement insignifiant.

Pendant des années, j’ai acheté tout et n’importe quoi qui sortait de ces films du passé français et pour quelques très belles découvertes (L’alibi, La famille Duraton, Derrière la façade), j’ai tout de même ingurgité de bien pesantes sottises qui n’avaient pas l’excuse d’être d’admirables nanards (Le congrès des belles-mères, par exemple), mais des films dénués de tout intérêt, même ethnographique (La chaleur du sein, 120, rue de la Gare ou Picpus)… (suite…)

Classique pour tous publics…

Un classique, pour ceux que l’ancienne Afrique fascine, celle des Mines du roi Salomon, de Mogambo, de Hatari (seulement des films anglo-saxons, à mon grand regret…) ; l’irruption des querelles européennes dans le monde cyclique de civilisations naturelles. Comme dans la bouffonne Victoire en chantant, de Jean-Jacques Annaud, l’été 1914 bouleverse incongrûment un coin du continent. (suite…)

Virevoltant, sublime !