Le cinéma d'Impétueux

Trop, c’est trop.

J’ai assez célébré ici les films d’Alain Cavalier, les plus accessibles (La chamade ou même Le combat dans l’île), les plus austères (Thérèse), les plus délicats (24 portraits) et même les plus compliqués (Le filmeur) pour avoir le droit de ne pas dire du bien de cet exercice assez vain qu’est Libera me.

Tourner une parabole de l’oppression, essayer d’en montrer la pesanteur, la dureté, la méchanceté intrinsèques n’est pas sans qualité et moins encore de ne pas coller de dialogue à cette métaphore de l’horreur, de façon à, si je puis dire l’intemporaliser, la rendre efficace pour tous les âges et toutes les sociétés. On peut accoler les images à l’Allemagne nazie, à la Russie communiste et, par dérivation, à tous les régimes autoritaires. Dans tous ceux là la honte, l’angoisse, la lâcheté, la cruauté, le mépris, l’humiliation… (suite…)

Ciel de glace.

Ah il est sûr que si l’on aime les films d’action, les poursuites en voiture dans les rues encombrées des métropoles étasuniennes, les coups de feu et les scènes d’hyper-violence, on n’a pas son content dans Le ruban blanc ! Mais si l’on apprécie le cinéma du malaise, de la culpabilité et de l’étouffement, on est stupéfié par le talent qu’y met Michael Haneke, tout aussi obsessionnel ici qu’il peut l’être dans Funny games.

Le Mal. Vaste problème. Mille raisons, ou aucune d’entre elles ? Dans les suppléments du DVD, on se tortille un peu pour exposer que l’angoisse qui sourd et la malfaisance qui règne sont le résultat logique d’une éducation rigoureuse poussée à l’excès, de la frustration et de l’obstination qui en découlent. Par deux fois, dans ces suppléments – dans le macking off et lors de la conférence de presse donnée lors du festival de Cannes 2009 – Haneke dit que, dans Le ruban blanc le Mal survient parce que les enfants se conforment aveuglément et absolument aux règles inculquées par leurs parents. Selon lui, tout idéal moral se pervertit dès lors qu’on l’érige en absolu, ce qui entraîne les comportements monstrueux – mais alors logiques – qu’il filme… (suite…)

Sainte Russie.

Septentrion.

Eh bien je ne suivrai pas jusqu’aux hauteurs abyssales qui ont placé Le territoire des loups presque au même niveau que Delivrance mais j’ai passé une excellente fin d’après-midi grâce à ces  dithyrambes, qui m’ont permis de surmonter mon aversion pour la fréquentation des salles de cinéma, trop chauffées, trop bruyantes et trop emplies.

C’est très spectaculaire, très bien fichu et je ne me suis pas ennuyé un seul instant, ou alors à peine, lors des trop nombreuses évocations, un peu mièvres à mon goût, des vies d’avant, et des douceurs de la vie. Le grand écran, le son surround, la violence des scènes sont très bien adaptés à l’affreuse situation qui échoit aux malheureux naufragés. (suite…)

Bien décevant.

On ne progresse pas continûment ; à preuve le deuxième film de Guédiguian, qui est nettement, très nettement inférieur en intérêt au premier, Dernier été, si ce n’est pour la qualité magnifique de la photographie.

Il est vrai que Marseille est une des villes les plus photogéniques de France, à cause, bien sûr, en bonne partie, de la beauté immédiate de sa lumière de sud méditerranéenne, mais aussi de sa topographie, de sa situation, de la variété de ses quartiers, à la sensation que, sur un assez petit périmètre (mais deux fois plus étendu que Paris, tout de même), on peut trouver des places de village miraculeusement préservées, des traverses ombrées de figuiers, des criques secrètes et d’immenses usines à machineries compliquées et impressionnantes. (suite…)

Insolite Amérique.

Il y a un Louis Malle documentariste qu’on a un peu oublié, alors que c’est avec le commandant Cousteau qu’il a fait ses premières armes et obtenu le grand succès du Monde du silence, Palme d’Or cannoise de 1955. Puis, au cours d’une carrière assez sinueuse, mais presque toujours intéressante, il reviendra périodiquement, entre les longs métrages de fiction, à ce cinéma-vérité de l’image brute, en touche-à-tout de talent, volant des cyclistes de Vive le tour aux Hindous de Calcutta en passant par les ouvriers des chaînes rennaises de Citroën de Humain, trop humain. (suite…)

Et hop ! C’est parti !

Déduction faite du Promeneur du Champ de Mars, qui ne fait pas partie de l’orientation habituelle de Robert Guédiguian, je commence l’exploration du gros coffret qui en présente l’intégrale jusqu’en 2008 ((11 DVD, 15 films) et je ne trouve pas plus idiot qu’autre chose de commencer par le début, ce qui va me permettre, au fil des semaines d’apprécier l’évolution du style du réalisateur et de ses interprètes fétiches, puisqu’Ariane Ascaride et Gérard Meylan ont été là dès l’origine.

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De l’hébreu !

Eh bien voilà, ça s’est fait hier, vers 9 heures et demie du soir.

J’ai glissé dans le lecteur le disque brillant reçu l’avant-veille, un ballon de cognac dans la paume de la main (il n’y a pas de saké à la maison, et je doute que, sauf dotation exceptionnelle d’un ami du Japon, il y en ait jamais). (suite…)

Peut mieux faire…

J’avais revu le film il y a une dizaine d’années et il m’avait paru de bien meilleur niveau qu’il n’est réellement. Mais cette après-midi, et malgré l’excellence de l’édition Canal+ classique, j’ai été assez dépité. (suite…)

Fatalité de l’évidence

L’Argent de la vieille n’est sorti en France qu’en novembre 1977, alors que le film date de 1972. On ne peut évidemment pas éviter de se poser la question de savoir si le grand succès d’Affreux, sales et méchants, de Scola, prix de la mise en scène à Cannes en 1976 n’a pas permis au film de Comencini une sortie, certes tardive, mais qui n’était peut-être pas prévue à l’origine. Je serais en tout cas preneur de toute anecdote ou historiette là-dessus. (suite…)