Le cinéma d'Impétueux

Mayonnaise indigeste.

Rule Britannia !

L’exaspérant et indispensable peuple britannique sait, aux moments graves de son histoire, aux moments où il pourrait sombrer, se donner des dirigeants d’une qualité, d’une hauteur de vue, d’une envergure exceptionnelles.

Ce n’est pas parce que ça fait rarement notre affaire, à nous Français, qu’il faut nier cette évidence et éviter d’admirer quelques grands bonshommes, Disraeli, Gladstone, Lloyd George, Churchill et, évidemment, Lady Thatcher. (suite…)

Même si la copie était convenable…

J’aimerais suivre et approuver les talentueux plaidoyers de ceux dont l’enthousiasme pour le film est bien troussé, bien argumenté et, d’une large façon, communicatif. Ils ont en tout cas bien raison de défendre le grand cinéma hollywoodien d’antan et ses illustrations parfaites qu’étaient Gregory Peck et Ava Gardner. Aux lendemains de la guerre, la figure mythique des stars du cinéma d’Outre-Atlantique était à son inégalé sommet, et n’avait rien de fabriqué, ni de cosmopolite comme l’est la gloire de bon nombre des produits d’aujourd’hui. On avait un peu l’impression, à tort ou à raison, que c’étaient là des demi-dieux (et de bien somptueuses déesses). (suite…)

Gentil brouillon.

Je ne classe pas ce film très alerte au rang où certains le mettent, et je ne veux pas lui donner une note considérable.

C’est, sans doute, que je ne suis guère amateur de ces vaudevilles grivois, en y reconnaissant pourtant, d’éclatantes qualités. C’est un genre qui marche au théâtre, où le déferlement des rires et l’entraînement des hilarités, l’envie qu’on a de se lâcher, la chaleur communicative de la salle font passer une excellente soirée, une soirée qui pourtant ne fait pas date. Mais c’est souvent douteux, complice, plein de clins d’œil salaces et, pire encore, graveleux. (suite…)

Condition humaine.

C’est un film déjà bien dans la manière du Renoir de La règle du jeu : Tout le monde a ses raisons !…

Et c’est ce qui est le plus frappant, le plus intéressant, ce que préfigure et détermine la séquence d’introduction où Guignol assomme les moralistes et assène que le film ne prouvera rien du tout : et de fait il faut un bien grand talent pour, sur le fil d’un apparent mélodrame et sur une trame aussi invraisemblable que tragique, parvenir à ne pas trop ridiculiser le comptable falot, à ne pas mépriser la fille facile et, même, à rendre presque attachant, sur ses derniers moments, le barbeau qui n’aime personne. (suite…)

Lesaffre est mort. Et alors ?

N’était le jeu catastrophique, exalté, lunaire et toujours à côté de la plaque, de Roland Lesaffre, icône incontournable des films du Carné tardif, L’air de Paris serait un très bon film, nourri de la meilleure veine populiste (ah, les pt’its gars du Boxing-Club de Grenelle !) et où l’anecdote romanesque de la rencontre entre le vaillant prolo au grand cœur et à l’estomac vide et la poule de luxe au cœur desséché et à l’âme tendre fonctionne plutôt bien. Film d’un grand classicisme dans le récit et par ailleurs film très curieux. (suite…)

Grand spectacle assez vain.

On comprend fort bien qu’après avoir réalisé ce film de commande où il dut supporter tout le poids du système hollywoodien, Stanley Kubrick ait décidé de voler de ses propres ailes et de ne jamais plus se soumettre à quelque diktat ou influence que ce soit.

En effet comment retrouver la patte du plus inspiré des réalisateurs, de celui qui a su tourner et réussir dans tous les genres cinématographiques dans ce peplum nullement désagréable, malgré sa longueur et qui serait même plutôt bien fait, eu égard aux standards du genre ?

(suite…)

Le vieil homme et la mort.

J’ai eu la bizarre idée de commencer l’exploration du lourd et magnifique coffret Guédiguian (11 DVD, 15 films) reçu pour mes étrennes, par un des films qui ne font pas partie de habituelle pratique du réalisateur, et qui ont pour fond Marseille, ce qui reste du prolétariat, et pour acteurs, immuablement, Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin et Gérard Meylan. (suite…)