Plutôt blême que pâle
Quand on a vu ça, qui passait l’autre soir sur Canal +, on n’est pas surpris du succès que ça a eu l’an dernier en France (12,5 millions d’entrées). C’est dégoulinant de bons sentiments, ça se veut acide et pimenté mais c’est gluant comme un marshmallow. Si on veut, c’est comme le Champomy (jus de pomme pétillant, sans alcool, boisson festive pour enfants, comme le dit la publicité) par rapport au Champagne.
La mode, c’est ce qui se démode.
J’avais conservé de ces Dragées au poivre un souvenir adolescent, charmé par le burlesque du propos, la variété étincelante des interprètes, la séduction des musiques… (suite…)
Pialat me hérisse
Quoi qu’on vous en dise, quoi qu’on vous en raconte, avec les meilleurs arguments du monde et toute la bonne volonté qu’on peut y mettre, il y a des trucs qui ne vous plaisent pas, avec quoi vous n’avez pas d’affinités et qui ne vous disent rien. Un peu comme sur la carte d’un grand restaurant, finalement : on vous propose des plats dont vous êtes certain qu’ils ont de la qualité, mais qui ne vous intéressent pas. Dans le registre années 70/80, je prends tous les Sautet et m’en enchante à chaque vision ; et à chaque fois que je m’aventure dans un Pialat, j’y suis mal à l’aise. (suite…)
Hautes murailles.
Carlotta films vient d’éditer Othello avec le même soin, le même respect, la même belle qualité que Macbeth : image magnifique, suppléments denses, présentation de haut niveau. Ce n’est que justice pour ces deux très grands films qui donnent du théâtre une image intelligemment dépoussiérée et qui – je risque la gageure – auraient sûrement ravi William Shakespeare parce que, tout en conservant au texte toute sa richesse et sa subtilité, ils donnent à l’œuvre une dimension extraordinairement améliorée par la magie du cinéma. Dans un tout autre genre, je me rappelle la délicieuse impression que m’avait fait le Georges Dandin de Roger Planchon qui, lui aussi, servait le théâtre en s’en évadant.
Toutes voiles dehors
L’autre soir, en bâillant devant ma DVDthèque et en m’interrogeant sur ce qui pourrait enjoliver mon humeur morose, je me suis demandé ce que pouvait bien donner, plus de dix ans après sa sortie sur les écrans, La cité de la peur, film symbolique de l’esprit Canal+, dont on peut dire tout le mal qu’on veut, mais qui a représenté, avant la multiplication des chaînes de télévision et l’explosion d’internet, un moment assez important dans le rapport des Français avec leurs petites lucarnes (suite…)
Exhumation inutile.
Je promets que j’ai regardé Goha avec un grand esprit d’ouverture, alors même que je m’étais bien enquiquiné, il y a quelques mois, en revoyant La Poupée, du même Jacques Baratier, qui n’a guère laissé de trace qu’avec Dragées au poivre, salmigondis décevant et qui a été édité dans un coffret triple avec un certain luxe. (suite…)
Grand corps malade.
Pour la première fois que je regardais un film d’Arnaud Desplechin, qui a une réputation d’intellectuel gauchiste compliqué, je ne peux pas dire que je me sois ennuyé. J’ai même beaucoup apprécié certaines scènes, certaines parties, notamment la présentation que fait le réalisateur de son personnage Nora Cotterelle (Emmanuelle Devos, excellente comme toujours). Cette drôle de femme dont on voit vite la fragilité et l’incertitude paraît pourtant être une de ces femmes modernes bien ancrées dans un monde agréable de gens cultivés, aisés, connivents, qui vivent entre la rue Jacob et le boulevard Saint Germain. J’ai trouvé très juste et fin tout ce qui la concerne, au moins au début, notamment la montée de son inquiétude devant la maladie de son père (Maurice Garrel, qui, au demeurant, a plus de talent que ses fils et petit-fils réunis). (suite…)
La nature est une tueuse indifférente…
C’est un des films les plus angoissants qui se puissent, une nature filmée dans sa formidable indifférence à l’homme (beaucoup plus d’indifférence que d’hostilité) et une question qui se pose à nous tous qui vivons dans la confortable civilisation occidentale moderne ; qu’est-ce que nous faisons si la sauvagerie vient s’attaquer à nos codes policés ? (suite…)
Somptueux.
Plus de 1500 pages dans l’édition Omnibus ; plus de dix heures de télévision découpées en six épisodes diffusés entre décembre 1972 et janvier 1973. Du lourd, du solide, de l’abondant. Je ne connais pourtant personne qui ayant commencé à tourner les pages du Roi de fer, premier volume de la série, se soit arrêté en route ; et je ne crois pas que beaucoup de téléspectateurs, aux temps anciens où la petite lucarne avait des ambitions, aient décroché de l’histoire fastueuse adaptée du roman de Maurice Druon par Marcel Jullian, mise en images par Claude Barma.
Une étrange affaire.
Quelqu’un qui me veut du bien m’a prêté X-Men : Days of Future Past de façon que je puisse profiter au maximum de mon tout récent lecteur de Blu-Ray grâce à un film moderne, conçu pour une qualité maximale de l’image. Ce quelqu’un avait essayé, de surcroît, pour m’appâter, de me faire croire qu’il s’agissait d’un film. Il a dû admettre avec élégance, au cours d’une conversation, que, comme tous les films pour adolescents d’aujourd’hui, il s’agissait d’une bande dessinée mise en valeur par les formidables moyens d’illusion que permettent les trucages numériques. (suite…)