Camomille et miroton.
Le soleil des voyous est un de ces films qu’on regarde sans déplaisir, avec un bon sourire complaisant pour ce cinéma d’une grande facilité, un peu paresseux, un peu ronronnant (bien qu’il se donne des airs de méchant) et à quoi on a envie d’assister en robe de chambre et en pantoufles. Par chance, c’est dans cet heureux état qu’on peut le regarder aujourd’hui, que ce soit grâce au DVD ou à une des multiples chaînes qui le ressassent. (suite…)
Ça manque de charme.
Sur un tel sujet, sur un tel mythe, si on connaît un peu son boulot et si on possède à fond les codes de l’horreur, ce qui est précisément le cas de Marcus Nispel, on ne risque pas d’ennuyer le public. Et, de fait, ce remake du film de Tobe Hooper est de ceux qu’on regarde du début à la fin en se régalant (enfin… quand on aime ce genre de trucs sanguinolents, ce qui est mon cas, mais n’est – heureusement – pas du goût de tout le monde). (suite…)
La vérité est solitude.
Il y a beaucoup d’auteurs qui, sans pour autant changer le paysage de leur œuvre ou son esprit général, apprécient de varier les plaisirs et, d’un film à l’autre, de passer d’un conte rose à un conte noir. À dire vrai, chez Guédiguian, le rose éclatant est rarement de mise : il s’agit plutôt d’un peu de soleil dans l’eau froide. En tout cas, après Le voyage en Arménie et avant Les neiges du Kilimandjaro, tous deux empreints de la chaleur des amitiés et du lait de la tendresse humaine, voici Lady Jane, qui égale en noirceur désespérante La ville est tranquille, qui est le chef-d’œuvre du cinéaste. (suite…)
Quelle pâtée !
J’ai bien dû voir jadis d’un œil discret (puisque j’ai tout oublié), Poulet au vinaigre, premier volet des aventures du policier mal embouché Lavardin mais je ne me souvenais pas, avant d’avoir regardé hier le deuxième épisode que c’était aussi mal fichu et aussi crispant, à cause des agressifs jappements anti-bourgeois de Claude Chabrol. (suite…)
Agréablement dégueulasse…
J’ai bien conscience que je surnote largement ce petit film qui n’est pas très bien filmé, qui est même, d’une certaine façon, au degré zéro du langage cinématographique. D’autant que les effets spéciaux sont d’une rare laideur et d’une parfaite indigence (mais peut-être est-ce volontaire) et que le discours qui le sous-tend est de ceux qui m’exaspèrent par son simplisme (les méchants riches ne vivent que de la substance des gentils pauvres).
Mais ces réserves faites, je dois dire que j’ai toujours regardé avec amusement et sympathie ce scénario vénéneux, un soupçon pervers et suffisamment original pour satisfaire le côté obscur de mes centres d’intérêt. (suite…)
Très bien, très noir…
Le sang à la tête est sans doute une des meilleures adaptations au cinéma de l’univers noirâtre de Georges Simenon, un de ceux où est la plus respectée, en tout cas, la lucidité entomologique de l’écrivain, même s’il y a quelques notables différences avec le roman originel. Outre que le livre, qui s’intitule Le fils Cardinaud, se passe aux Sables d’Olonne, et non à La Rochelle et que le personnage principal se prénomme Hubert, et non François, c’est bien un ancien débardeur du port qui, à force de travail s’est élevé dans l’échelle sociale mais il n’est, en quelque sorte, qu’un employé supérieur et les questions d’argent sont pesantes dans ses soucis. (suite…)
Très joli.
C’est bien curieux qu’après avoir tourné Délivrance où il montre à la fois l’indifférence absolue de la nature vis-à-vis de l’homme et la férocité latente de l’homme pour l’homme, c’est bien curieux que John Boorman ait réalisé cette singulière Forêt d’émeraude qui m’a semblé tomber dans le prêchi-prêcha écologiste le plus niais. Dans les moments les plus doux et les plus rieurs on se croirait dans une publicité dans une publicité pour Tahiti douche (vous savez, ces images roublardes où de ravissantes jeunes femmes à jolies poitrines se trémoussent sous des cascades ruisselantes ou des pluies tropicales). Les Indiens de la forêt d’Amazonie semblent passer leur temps à se faire des niches, à s’envoyer mutuellement dans les narines des substances hallucinogènes, à chasser des bestioles comestibles et à se frotter le corps de substances verdâtres. (suite…)
Le ressassement du vaudeville.
J’ai trouvé vraiment pénible ce film qui m’a semblé interminable alors qu’il ne dure que 93 minutes : c’est que, lorsque tout est convenu et que les péripéties se devinent longuement à l’avance, on se prend toujours à bâiller et à se demander quand exactement surviendra ce que l’on a de longue date deviné. (suite…)
Autant en emporte le fleuve…
Et donc, aux temps anciens et heureux des deux chaînes uniques de la télévision française, on s’asseyait devant son poste avant le Journal du soir et on avait un quart d’heure de plaisir grâce à ces feuilletons dont beaucoup se sont longtemps ancrés dans la mémoire des enfants du baby-boom : Le temps des copains (1961), Janique aimée (1963), Fontcouverte (1965)… Mais aucun n’a eu autant de succès, ni sans doute, autant de qualité que L’homme du « Picardie » qui, tourné en 1967 fut opportunément diffusé à la fin de 1968, un peu comme le signe d’un ancien monde qui laissait la place à la modernité, un peu comme une prémonition de ce que le général de Gaulle allait s’effacer devant Georges Pompidou. (suite…)
Insupportable, interminable, artificiel, merveilleux.
Voilà un film que vous ne pouvez recommander à personne, de crainte de vous faire sévèrement vilipender ensuite par celui qui aura passé 3H40 de sa vie devant un monument verbeux et irritant, sur la foi du conseil que vous lui aurez donné. Voilà pourtant un film qui ne peut pas sortir des mémoires de ceux qui ont surmonté l’épreuve et qui en sont perpétuellement fascinés. (suite…)