Le cinéma d'Impétueux

Le festival des cas de conscience.

Trois heures bien tassées pour l’adaptation d’un de ces gros romans étasuniens élaborés sous l’emprise des ateliers d’écriture. Des romans où il ne manque ni un retournement de situation, ni une scène larmoyante, ni un cas de conscience qui vous glace dans votre siège (en vous interrogeant sur ce que vous, vous auriez fait). Qui, aussi, vont chercher les remugles de l’Histoire pour les exhiber devant le spectateur indigné des exactions racistes du Ku-Klux-Klan et des hystériques du national-socialisme allemand. On met un peu de tout dans la centrifugeuse : histoires d’amour contrariées ou vaines, tutoiements de l’Histoire, choc des volontés, mystères du Vatican. Il ne manque que la cerise confite pour emballer le chaland. (suite…)

Heureusement on ne s’aimait pas…

Tromperie ? Jamais un film n’a si bien porté son nom.

Arnaud Desplechin est un cinéaste reconnu et célébré par toute la critique sérieuse, celle de Télérama ou des Inrockuptibles ; vous savez, ces magazines qui ouvrent chaque année des gouffres financiers toujours plus béants, mais que la bienveillance de quelques milliardaires capitalistes maintient à flot, alors qu’ils se veulent à l’avant-garde de toutes les révoltes, toutes les rebellions, toutes les insoumissions. D’ailleurs Desplechin est un partisan enthousiaste de tous les migrants qui viennent s’installer illégalement sur le sol français. Comme il ne manque pas d’air il a été un soutien actif de la fameuse Léonarda, cette jeune Kosovare expulsée avec sa famille et avec qui le fumeux François Hollande avait échangé un coup de téléphone qui avait rempli à peu près tout le monde de honte devant cet abaissement consenti de la fonction présidentielle.

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L’inhumaine condition.

Il me semble être assez bienveillant en donnant la moyenne à un film beaucoup trop long pour la minceur de son sujet ; et qui plus est répétitif et hiératique. Porté par un thème musical d’Hikaru Hayashi obsédant et réussi, qui rencontra un extraordinaire succès en Occident, l’exercice de style du réalisateur nippon Kaneto Shindô, qui n’est connu que pour ça demeure un truc bizarre, qui ne manque pas d’intérêt, mais qui en perd beaucoup au fur et à mesure qu’il se déroule et reprend ses propres séquences. Au demeurant, c’est très bien filmé et les images de ces tristes enfants nippons peuvent souvent être bien belles. (suite…)

Faut-il réduire les femmes en esclavage ?

Quand on a un peu de bouteille, d’expérience, dans le domaine du cinéma, on retrouve sans grand mal les bases théoriques du film. Deux êtres, absolument différents, absolument clivés par les choses de la vie, à la faveur de circonstances à peu près invraisemblables, se trouvent l’un en face de l’autre. Et là, plus rien n’est pareil et une sorte de pulsion charnelle, primale, en fin de compte animale les jette l’un vers l’autre. Mais la civilisation, ses pompes et ses œuvres, ses contraintes, ses tristesses et ses plaisirs est là pour bien montrer le chemin qu’il faut prendre. Rien que de banal.

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La princesse des mouches.

On sait bien qu’avec Dario Argento il ne faut pas s’attendre à un récit d’horreur bien bâti, cohérent, architecturé. Il y a toujours des confusions, des impasses, des chemins sans issues, ce qui n’est pas bien embêtant, mais surtout des chemins qui s’interrompent brusquement sans que leur tracé soit exploité par le réalisateur. Si, de façon méticuleuse et un peu pionne on se mettait, le stylo à la main, à noter toutes les absurdités, impossibilités, négligences du scénario, on pourrait remplir des carnets entiers. C’est ainsi. Le metteur en scène se fiche un peu du récit, de l’épaisseur des personnages, de leur psychologie et même de leurs rapports. (suite…)

La croisée des chemins.

Le marquis de Maubrun (Pierre Fresnay) est l’héritier d’un des plus grands noms de France. Les portraits de ses ancêtres qui tous ont servi l’État à de hauts postes et dans de lourdes charges ornent les murs de son château bourguignon. Il a perdu sa femme quelques années auparavant. Vivent avec lui dans la belle demeure décrépite, mais qui a beaucoup d’allure, sa belle-sœur, Tante Mathilde (Yolande Laffon), vieille fille confite en dévotions et rêveries, Gontran (Alain Quercy), un grand garçon robuste qui s’occupe (un peu) du domaine, les deux jumeaux Osmond (Philippe Rosen) et Louis-César (Olivier de Tissot), gamins espiègles inséparables  qui doivent avoir une douzaine d’années et Daisy (Brigitte Auber), la grande jeune fille. (suite…)

Des racines et des ailes.

L’effort d’originalité est tout à fait méritoire. Le scénario de Ego est dû à Ilja Rautsi, dont j’ignore tout, mais dont je découvre qu’il est spécialiste du genre. La réalisatrice s’appelle Hanna Bergholm est n’est pas plus notoire. Il est vrai qu’il s’agit là de cinéastes finlandais qui n’ont sûrement pas coutume d’envahir les écrans du monde entier. Helsinki n’est pas Hollywood et, à part Aki Kaurismäki qui en a jamais entendu parler ?

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La fièvre dans le sang.

Que demander de plus à un film noir étasunien de 1952 que de partir à toute allure, de continuer sur le même tempo et d’accélérer encore dans son dernier tiers ? Tout cela en caractérisant bien les personnages, en montrant les méchants comme de vrais méchants, en exposant au premier plan les diverses traîtrises, en faisant monter les tensions et, in fine, en punissant les salauds grâce à une sorte de justice immanente ? Et ceci quoique la survivante malheureuse, objet des duperies et des embrouilles, reparte seule et désolée vers le reste d’une vie qu’elle passera sûrement avec au cœur une grande amertume ? (suite…)

Une histoire immortelle.

Presque six heures et demie pour conter l’immense aventure des quatre évangiles, en essayant d’y inclure à la fois toutes les péripéties de la vie de Jésus de Nazareth et la force nouvelle de son enseignement, ce n’est pas excessif.

Surtout lorsqu’on divise le propos en quatre épisodes télévisés, que l’on prend tout le temps qu’il faut, sans abuser le moins du monde d’ellipses et d’allusions.

La série a d’ailleurs, paraît-il, connu un immense succès international.

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« Le Christ dans la banlieue »

Voilà un film qui marque bien clairement – presque naïvement – son propos ; un film qui révulserait la bien-pensance d’aujourd’hui, puisqu’il emprunte tous les codes de la bien-pensance d’avant-hier. Un film bien intéressant de ce fait, d’ailleurs. Un jeune prêtre, l’abbé Vincent (François Rozet), vicaire d’une opulente paroisse parisienne, obtient de ses supérieurs d’aller évangéliser un des pires coins de la banlieue, La Californie (ainsi nommée par antiphrase) dans la fameuse Zone qui s’est établie sur les fortifications démolies et où métastasent les bidonvilles. (suite…)