Le cinéma d'Impétueux

Ça tire à la ligne…

Je suis bien déçu par ce troisième volet de la série, vu dans la continuité des deux premiers, mais où je n’ai pas retrouvé l’intelligence des situations et la qualité cinématographique que j’attendais. Sans doute l’intérêt de toute mythologie qui se prolonge est difficile à maintenir et, comme on connaît les codes, on est de moins en moins surpris par les irruptions des monstres qui doivent pourtant effarer encore et encore. Les plus forts des. mythes sont ceux qui s’ancrent dans des réalités anciennes, séculaires. Et il faut passablement de temps pour qu’ils irriguent l’imaginaire commun. (suite…)

Moins intelligent, plus efficace.

Le deuxième épisode de l’épopée d’Ellen Ripley (Sigourney Weaver) est beaucoup moins subtil, beaucoup moins intelligent, beaucoup moins cérébral que le premier, mais il est beaucoup plus efficace, beaucoup plus rythmé, beaucoup plus brutal que le premier. Ce qui fait qu’en fin de compte, il est tout aussi intéressant, même s’il a moins de qualité intrinsèque. (suite…)

L’angoisse jusqu’à la fin.

En entreprenant de revisiter la tétralogie d’Alien (en non la quadrilogie, comme écrivent des Barbares), je me demande si cette entreprise d’effroi glaçant va fonctionner aussi bien près de 35 ans après la sortie du premier film de la série, qui l’a durablement ancré dans notre imaginaire. Dans ce genre d’œuvre où les dialogues sont insignifiants ou inexistants, où les effets spéciaux peuvent être inéluctablement ringardisés par l’évolution technique, les risques sont grands d’être dépité et de se sentir un peu ridiculisé dans son souvenir. (suite…)

Qu’est-ce qui resterait de ce film de Truffaut si Bernadette Lafont n’y déployait sans limite ni mesure son extraordinaire vitalité ? Pas grand chose et peut-être même moins que rien. Mais celle qui symbolise plus que quiconque la liberté, la légèreté, la facilité et sans doute les outrances de la Nouvelle Vague y est royale et magnifique. (suite…)

« Ah le bon temps que ce siècle de fer ! » (Voltaire)

Il y a plusieurs sujets fort différents dans Ridicule, et c’est peut-être pour cela que le film de Patrice Leconte est si intéressant mais aussi, d’une certaine façon, si frustrant.

Plusieurs sujets, donc. D’abord, assez banalement, une histoire galante, faite d’attirances et de jalousies, de séductions et d’antipathies qui mettent en présence, en un carrousel venimeux, deux libertins, l’abbé de Vilecourt (Bernard Giraudeau) et la comtesse de Blayac (Fanny Ardant) et deux jeunes gens idéalistes, Malavoy (Charles Berling) et Mathilde de Bellegarde (Judith Godrèche) ; au siècle des Liaisons dangereuses, rien que de très normal. (suite…)

Gabin, deuxième époque, clap de fin !

C’est vrai, ça n’a d’autre intérêt qu’ethnographique, à un double titre : d’abord l’atmosphère du Paris de 1958, de boîtes de nuit à l’ambiance jazzy, où la clientèle n’est pas composée que de jeunots (le jeunisme ne s’est imposé que cinq ou six ans plus tard jusqu’à remplir complètement le paysage) et où l’on s’habille encore pour sortir (sans porter, comme dix ou vingt ans auparavant, l’habit ou le smoking). Mais ensuite, et surtout, dans le passage de deux monstres sacrés à un autre stade de leur carrière. (suite…)

Les rives du Neckar.

En regardant ce film allemand inconnu, je me disais qu’il avait quelque chose à voir avec Le ruban blanc de Michael Haneke, bien qu’il se passe en Bade-Würtenberg, c’est-à-dire tout à fait au sud du pays, à deux pas de l’Alsace et non en Poméranie, tout au nord, sur la mer Baltique. Je pensais que c’était dû à l’uniformité grise du ciel, à la sagesse ennuyeuse de l’alignement des maisons, aux sonorités de la langue. (suite…)

Blanche-Neige et le Prince charmant.

Sans doute peut-on voir dans Sailor et Lula une relecture (comme on dit) de l’immortel mythe de Roméo et Juliette. Mais si les Capulet sont là (la mère de Lula et ses amants), on chercherait bien en vain les Montaigu, Sailor ayant très jeune perdu ses parents et ne portant pas le poids de querelles recuites…

Trêve de plaisanterie ! C’est évidemment l’histoire de Blanche neige que David Lynch raconte, après que les Sept nains sont retournés travailler à la mine et que le Prince charmant a réveillé la Belle (on sait bien de quelle manière). Seulement la méchante marâtre a survécu, a développé une incroyable relation possessive avec la jeune fille et, à défaut de pouvoir l’enlaidir, a souhaité la préserver de l’étreinte du Mâle, plaisir qu’elle se réserve et dont elle use sans compter. (suite…)

Sans désagrément et sans intérêt.

Je ne serai pas aussi sévère avec Cécile est morte que je l’ai été pour Picpus de Richard Pottier où le commissaire Maigret était également interprété par Albert Préjean, qui jouera encore le rôle dans Les Caves du ‘Majestic’, du même Pottier que je n’ai pas vu et qui ne doit pas valoir grand chose. (suite…)

Comment se débarrasser du Docteur Lecter ?

Meilleur est le méchant, meilleur est film. L’axiome d’Alfred Hitchcock ne souffre guère d’exceptions et il est, dans Le silence des agneaux, confirmé au delà de ce que l’on imaginait possible. D’autant que le méchant, Hannibal Lecter, (Anthony Hopkins) est encore plus rare et plus intéressant que tous ses congénères en horreur en parvenant, d’une certaine façon, à séduire le spectateur, tant il le fascine, comme il fascine et séduit Clarice Starling (Jodie Foster), avec qui il entretient une relation affective à la fois chaste, incestueuse et charnelle. (suite…)