Le cinéma d'Impétueux

Carrefour des enfants perdus.

En découvrant Mission cette après-midi et en admirant la belle réalisation de Roland Joffé, emplie d’images somptueuses, accompagnée de la forte musique d’Ennio Morricone, interprétée par de puissants acteurs et évoquant des questions de haut niveau, je m’interrogeais toutefois. Ce n’est pas pour gonfler excessivement mon jabot (qui n’en n’a pas vraiment besoin), mais enfin je me demandais comment le spectateur lambda a reçu le film. Parce que si Mission n’est regardé que comme une suite d’illustrations exotiques à son début, puis, à sa fin, comme un massacre pathétique et scandaleux, on perd tout de même beaucoup de substance. En forçant le trait on pourrait presque dire qu’il s’agit de Tintin chez les Picaros en version cruelle et adulte. (suite…)

Vilaines filles, mauvais garçons…

Voilà un film assez rigolo à voir qui ne me laissera pas la moindre trace après que je l’aurai vu, c’est-à-dire dès demain. Sauf peut-être et sans doute par la présence de Madonna, que je ne connaissais jusqu’alors – au moins par on dit – que pour sa propension à se débarrasser, lors des concerts à quoi assistait un Président de la République qui se prétendait gaulliste (ah ah ah !) de ses petites culottes. Il faut en tout cas reconnaître que la donzelle détient ce qui n’est pas donné à tout le monde : une odor di femina qui n’est pas qu’olfactive mais qui rejaillit avec une grande aisance sur les écrans. (suite…)

Mazurka sanglante.

Ma foi, aux vertueux et ripolinés États-Unis, on pourrait dire que tout est mal qui finit bien, puisque ces Sentiers de la perdition qui auraient dû conduire le jeune Michael Sullivan (Tyler Hoechlin) à s’installer dans la commode carrière de tueur à gages à quoi tout le prédisposait le conduisent finalement à rejeter avec horreur ces oripeaux et à effectuer un retour à la terre. À quoi tout le prédisposait, ai-je bien écrit, parce qu’il y a, dans l’Illinois des années 30, du fait de la stupide vertueuse prohibition, une sorte de climat d’évidence qui aurait dû installer le gamin dans les pas de son père. (suite…)

Conte de fées et de gnomes.

Ah ce qu’il peut être aigre et grinçant, le Michel Audiard, et même amer sous sa gouaille perpétuelle ! Amer que la France, la princesse de légende de Charles Péguy, le plus beau royaume qu’on eût vu sous le Ciel, après avoir coupé le cou à son Roi, ait littéralement perdu la tête… Depuis lors elle erre à la recherche de cette tête, d’un père, d’un chef et de fille aînée de l’Église, elle est devenue une fille à soldats … Et voilà qu’il conte cela dans un vif petit film de montage injuste, méchant, sarcastique qui n’a rien de drôle. Mais pas davantage que n’était drôle l’Audiard de Mortelle randonnée ou de On ne meurt que deux fois : de l’acidité considérée comme un des Beaux-Arts. Et même comme un art majeur. (suite…)

Les reflets dorés de la Marne

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Le livre de la jungle

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Fantasia chez les ploucs.

Le scénario, d’une très grande banalité est évidemment à oublier, tant il accumule les poncifs sur l’ami de naguère qui, à son retour au pays, retrouve son camarade déchu et lamentable et tente de le sortir de sa mouise. On a sur ce point continuellement l’impression que le débutant Claude Chabrol, dont c’est le premier film (ce qui n’est pas une critique, évidemment) cherche et se cherche en ne sachant pas trop comment il veut aller où il veut aller. Il y a des qualités, assurément, mais lorsqu’on songe que le film est le premier en date de la Nouvelle vague et qu’il a reçu le Prix Jean Vigo, on ne va porter si haut la flamberge. (suite…)

Les deux crocodiles.

De fait Ce cher Victor est un film très bizarre, très singulier, très intéressant. Un film qui, de mon souvenir, de ma connaissance, n’a pas beaucoup d’équivalent dans le cinéma français. Ce n’est pas pour autant une copie plus ou moins bien maîtrisée de la comédie à l’italienne où la plupart du temps l’art du réalisateur consiste à rouler le spectateur en l’entraînant avec habileté, sans qu’il s’en rende compte, dans la découverte de la réalité des êtres, qui sont rarement ce qu’ils paraissent être d’emblée.

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Vent sauvage.

C’est tout de même très disparate, construit de façon plutôt bancale, sans beaucoup de maîtrise des temps… Ce qui est ennuyeux, à mon sens, pour un film dont l’histoire s’étend sur une bonne trentaine d’années. Les temporalités ne m’ont pas semblé bien maîtrisées et les ellipses, sans être incompréhensibles, m’ont paru survenir un peu de bric et de broc. Il y a des qualités, assurément, moins dans le scénario, touffu et emphatique, mais que There will be blood ait été classé en 2016 par un rassemblement de critiques, au troisième rang des meilleurs films du 21ème siècle, m’interloque un peu. Importants moyens, acteurs de mérite, mais discours un peu limité. (suite…)

Allons au devant du matin !

Faire magnifiquement revivre Paris 1900 dans un film de montage d’une fluidité et d’une intelligence exceptionnelles a sûrement donné envie à Nicole Vedrès de regarder et d’illustrer la société qui prétendait, aux lendemains de la Deuxième guerre mondiale, ouvrir des horizons vibrants et chantants, une société qu’elle voyait vibrionner autour d’elle. Au milieu des espérances démesurées de la Libération, de l’aveuglement qui conduit, à chaque fin de conflit, à penser que l’Humanité sera désormais plus sage et que cette fois, elle aura retenu la leçon, voilà que la Science – avec un S majuscule – va nous ouvrir des chemins pavés de lys et de diamants.

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