Le cinéma d'Impétueux

Très bien, très noir…

Le sang à la tête est sans doute une des meilleures adaptations au cinéma de l’univers noirâtre de Georges Simenon, un de ceux où est la plus respectée, en tout cas, la lucidité entomologique de l’écrivain, même s’il y a quelques notables différences avec le roman originel. Outre que le livre, qui s’intitule Le fils Cardinaud, se passe aux Sables d’Olonne, et non à La Rochelle et que le personnage principal se prénomme Hubert, et non François, c’est bien un ancien débardeur du port qui, à force de travail s’est élevé dans l’échelle sociale mais il n’est, en quelque sorte, qu’un employé supérieur et les questions d’argent sont pesantes dans ses soucis. (suite…)

Très joli.

C’est bien curieux qu’après avoir tourné Délivrance où il montre à la fois l’indifférence absolue de la nature vis-à-vis de l’homme et la férocité latente de l’homme pour l’homme, c’est bien curieux que John Boorman ait réalisé cette singulière Forêt d’émeraude qui m’a semblé tomber dans le prêchi-prêcha écologiste le plus niais. Dans les moments les plus doux et les plus rieurs on se croirait dans une publicité dans une publicité pour Tahiti douche (vous savez, ces images roublardes où de ravissantes jeunes femmes à jolies poitrines se trémoussent sous des cascades ruisselantes ou des pluies tropicales). Les Indiens de la forêt d’Amazonie semblent passer leur temps à se faire des niches, à s’envoyer mutuellement dans les narines des substances hallucinogènes, à chasser des bestioles comestibles et à se frotter le corps de substances verdâtres.  (suite…)

Le ressassement du vaudeville.

J’ai trouvé vraiment pénible ce film qui m’a semblé interminable alors qu’il ne dure que 93 minutes : c’est que, lorsque tout est convenu et que les péripéties se devinent longuement à l’avance, on se prend toujours à bâiller et à se demander quand exactement surviendra ce que l’on a de longue date deviné. (suite…)

Autant en emporte le fleuve…

Et donc, aux temps anciens et heureux des deux chaînes uniques de la télévision française, on s’asseyait devant son poste avant le Journal du soir et on avait un quart d’heure de plaisir grâce à ces feuilletons dont beaucoup se sont longtemps ancrés dans la mémoire des enfants du baby-boom : Le temps des copains (1961), Janique aimée (1963), Fontcouverte (1965)… Mais aucun n’a eu autant de succès, ni sans doute, autant de qualité que L’homme du « Picardie » qui, tourné en 1967 fut opportunément diffusé à la fin de 1968, un peu comme le signe d’un ancien monde qui laissait la place à la modernité, un peu comme une prémonition de ce que le général de Gaulle allait s’effacer devant Georges Pompidou. (suite…)

Insupportable, interminable, artificiel, merveilleux.

Voilà un film que vous ne pouvez recommander à personne, de crainte de vous faire sévèrement vilipender ensuite par celui qui aura passé 3H40 de sa vie devant un monument verbeux et irritant, sur la foi du conseil que vous lui aurez donné. Voilà pourtant un film qui ne peut pas sortir des mémoires de ceux qui ont surmonté l’épreuve et qui en sont perpétuellement fascinés. (suite…)

Pas si mal…

L’intrigue principale de Black mic-mac est solidement stupide : un jeune glandouilleur, Lemmy, (Isaach de Bankolé) se substitue à un marabout réputé (Sotigui Kouyaté) appelé par des squatteurs africains pour jeter un sort à Michel Le Gorgues (Jacques Villeret) fonctionnaire des services d’hygiène qui a ordonné la destruction du foyer insalubre où se sont entassés des dizaines d’immigrants. Le brave Michel n’a pas fait ça par méchanceté, moins encore par racisme, mais parce que c’est un fonctionnaire scrupuleux et loyal et qu’il estime invraisemblable qu’on puisse subsister dans des conditions d’existence aussi malsaines et dangereuses que celles qu’avec ses collaborateurs, il a pu constater lors d’une visite exploratoire des lieux. (suite…)

L’humanité…

Si on place à part le cinéma trop atypique de Peter Greenaway, si on met de côté Quatre mariages et un enterrement qui présente le petit monde prospère et friqué qui fait de la finance au cœur de la City de Londres, ce qui reste du cinéma britannique des vingt-cinq dernières années, c’est Ken Loach, les excellents Virtuoses de Mark Herman et The full monty de Peter Cattaneo. C’est-à-dire, en gros, la geste des Midlands dévastés par la désindustrialisation. (suite…)

Le rendez-vous de la grâce.

Il y a des films qui ne se discutent pas ! Même chargés d’artifices, maigres dans l’argument, et, comme c’est le cas ici, réutilisant des lyrics déjà créés dans d’autres films, ils ont quelque chose que les plus grands talents du monde peuvent ne pas donner : la grâce. Du même Stanley Donen, quelques années plus tard, il y a Les sept femmes de Barberousse, qui, à bien des égards est mieux construit, mieux filmé… Et c’est pourtant Chantons sous la pluie qui demeurera longtemps, longtemps… (suite…)

Un homme seul est en mauvaise compagnie.

Il y a peu d’exemples de réalisateurs ayant tourné aussi peu qu’Eisenstein qui aient laissé dans la mémoire collective une empreinte pareillement intense, alors même que la moitié des films est de l’ère du muet et que les thèmes et les sujets abordés sont tout aussi étrangers à nos habitudes et à nos regards que la façon très construite et très flamboyante du metteur en scène. Je réserve l’appréciation de chef-d’œuvre à Alexandre Nevski, mais je ne trouve pas qu’Ivan le terrible soit très en deçà de cette hauteur. Sans doute le film, réparti sur deux époques est-il un peu long, sans doute la musique – par ailleurs souvent admirable – de Serge Prokofiev est-elle un peu envahissante, sans doute y a-t-il, dans certains gros plans, dans des trognes et physionomies saisies au vol un peu trop des tics du muet. Mais l’ampleur du récit, l’intelligence de la méditation sur le Pouvoir, la noirceur des épisodes et la qualité des interprètes haussent le film parmi les plus fantastiques spectacles qui se puissent. (suite…)

N’a pas le niveau !

Mmouais… je trouve tout de même que ça s’essouffle un peu et que ça tourne sur soi-même en reprenant  les vieilles recettes éprouvées qui, à la revoyure, séduisent toujours mais ne surprennent plus.

Si un quatrième opus, davantage tourné vers la science-fiction, a été tourné (Le crâne de cristal), on perçoit bien que les auteurs, Spielberg et Lucas, tirent à la ligne. À preuve le pré-générique où bon nombre des traits caractéristiques d’Indiana Jones sont justifiés ou expliqués (sa peur des serpents, son usage virtuose du fouet, le port de son Borsalino et même la cicatrice qu’il porte au menton). Ce genre de dévoilement est assez typique des conclusions d’ouvrages où, dans une suprême complaisance, l’auteur-démiurge livre au lecteur ou au spectateur haletant les clés qui manquaient à sa parfaite information. (suite…)