Le cinéma d'Impétueux

N’est pas Dumas qui veut !

On peut avoir beaucoup de sympathie pour Bertrand Tavernier. On peut le remercier d’avoir réintégré dans le circuit du cinéma Pierre Bost et Jean Aurenche que le gluant terrorisme intellectuel de la Nouvelle Vague souhaitait mettre au rancart. On peut avoir grand plaisir à regarder beaucoup de ses films, Que la fête commence, Le juge et l’assassin, Coup de torchon, Un dimanche à la campagne, La vie et rien d’autre, Capitaine Conan malgré des maladresses et un discours souvent un peu emphatique et engagé. On doit aussi admirer ses deux livraisons de Voyage à travers le cinéma français qui sont des merveilles que chacun devrait posséder, voir et revoir. (suite…)

Une dernière pour la route ?

On s’accorde assez souvent pour dire que Six femmes pour l’assassin est l’acte de naissance, en 1964, du giallo, ce genre cinématographique qui trouva un riche terreau dans l’Italie des années 60 et 70 et dont le nom, jaune, vient, paraît-il de la couleur des livres policiers à bon marché qui en inspiraient souvent les intrigues. On peut penser aussi que Mario Bava en avait, l’année précédente, avec La fille qui en savait trop, donné les prémisses, mais il est certain que Six femmes marquait d’emblée une sorte de perfection et ne serait égalé, sinon surpassé, qu’avec les films de Dario Argento un peu plus tard. En tout cas voici posés les fondements : une suite de meurtres sauvages qui frappent de jolies filles plus ou moins dénudées, assassinées par de mystérieux tueurs souvent avec des instruments très inventifs et des raffinements sadiques. (suite…)

Toute une vie.

Voilà un film d’une grande pureté, d’une grande fluidité, qui coule comme de l’eau de source, même aux moments les plus violents, lorsque les guerres civiles chinoises s’emparent du décor et ravagent la mission établie et dirigée par le lumineux Père Francis Chisholm (Gregory Peck) dans un coin perdu de l’Empire du Milieu. La stature de ce prêtre modeste et rayonnant est si simple et si généreuse à la fois qu’elle irradie tout au long d’un film bienveillant, dénué d’à peu près tout ce qui fait le succès d’un spectacle; pas la moindre scène sensuelle et simplement une petite tristesse initiale pour une histoire tendre qui aurait pu être et n’a pas été ; pas de manigances, de coups de théâtre, de supercheries, de crapoteux minables secrets. La simple vie d’un simple prêtre qui aurait été, en Occident, un simple curé de campagne et qui trouve, en Extrême-Orient l’occasion de déplacer des montagnes.

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L’enquiquineur.

Si je titre L’enquiquineur mon avis sur Bianca, il faut prendre ce propos sous un double aspect : il qualifie à la fois le personnage principal du film, le professeur de mathématiques Michele Apicella (Nanni Moretti) et surtout le réalisateur, qui s’est mis lui-même en scène. Le premier aspect ne serait pas forcément un défaut, puisqu’il est bien permis de choisir n’importe quel ennuyeux comme protagoniste et qu’on peut même tourner d’excellentes choses sur un sujet d’observation crispant. Mais le second l’est bien davantage, puisqu’il entraîne le spectateur vers quoi il ne souhaite vraiment pas aller : l’ennui profond, définitif et absolu. (suite…)

Drôle de frimousse.

Comment comprendre le goût marqué des Anglo-Saxons pour le travestissement, le déguisement qui fait miroiter des ambiguïtés sexuelles quelquefois assez scabreuses ? La première fois que j’ai vu La grande illusion de Jean Renoir, j’avais été assez frappé et un peu choqué de découvrir les prisonniers britanniques costumés en femmes lors de la représentation théâtrale (qui se conclut par une vibrante Marseillaise à l’annonce de notre reprise de Douaumont). Un peu plus tard les aventures de Tony Curtis et de Jack Lemmon dans Certains l’aiment chaud de Billy Wilder) ; puis, pêle-mêle Tootsie de Sydney Pollack, Victor-Victoria de Blake Edwards, Madame Doubtfire de Chris Colombus…Décidément les public scholls et la marine à voile ont laissé des traces… (suite…)

C’est idiot sans être marrant.

J’aimerais bien aller dans le sens de ceux qui ont entrepris de ne pas accabler ce cinéma  bon enfant, qui a été indispensable au cinéma tout court, qui avait besoin de sa simplicité, de ses vedettes, de ses truculences pour que puissent émerger des œuvres plus ambitieuses et mieux tenues. J’aimerais bien trouver dans le foisonnement des acteurs de second rang, tous plus sympathiques et talentueux les uns que les autres des raisons de défendre Le trou normand, son récit bonhomme, la douceur paisible des villages de 1952, les bistrots où la société se retrouve, les écoles peuplées de garnements obéissants (faux oxymore volontaire) et la religion du certificat d’études qui valait bien autant qu’un baccalauréat d’aujourd’hui. (suite…)

Un bijou en toc dans un écrin sublime.

Supposons que vous ayez passé deux des plus délicieuses années de votre jeunesse dans un des plus lumineux cadres du monde et en compagnie de camarades artistes beaux et intelligents. Est-ce que, pour tourner votre premier film, vous ne souhaiteriez pas retrouver la parenthèse enchantée qui vous a tant marquée ? C’est-à-dire placer, autour d’une histoire que vous dramatiserez un peu, des physionomies, des caractères, des anecdotes que vous puiserez dans vos souvenirs. Et de ce fait, assurée d’un décor exceptionnel qui vous permettra, entre deux séquences du récit, de réaliser de très belles images et d’un substrat suffisant de petits bouts d’aventures, vous pourrez mettre en scène un film assez original et très joli. (suite…)

Un film aux couleurs d’ombre.

Novembre à la fin du jour, qui tombe tôt en cette saison. Annonay, ville sinistre à l’est du Massif central, frileuse, crasseuse ; 18000 habitants, la ville la plus peuplée du sévère département de l’Ardèche. La gare, qui n’est plus desservie que par un autorail qui se survit à peine. Un homme descend du train, gagne les rues du centre. Il doit être un peu plus de sept heures. Plus un passant, tous les magasins sont fermés. À part, seule lumière dans l’ombre, une pharmacie attardée. L’homme y entre, achète de l’aspirine ; un autre client est là et quitte la boutique. Les deux types cheminent dans les rues vides. Voilà, tout est posé. (suite…)

C’était dans des temps très anciens…

Je crains que ce film ne puisse aujourd’hui être apprécié si l’on a moins de 60 ans ; voire de 65. On peut également le faire regarder à des enfants en dessous de 12 ans, voire de 10, dont l’esprit critique est moins aiguisé qu’il le sera ensuite et dont la capacité de s’amuser d’aventures assez gentilles est encore intacte. Mais il faudra tout de même leur expliquer qu’il a existé un cinéma en Noir et Blanc, ce qui ne manquera pas de les interloquer (Mais enfin ! La vie est en couleurs !). En tout cas pour les nombreuses classes d’âge qui vont de l’adolescence au début de la vieillesse, je crains que Le grand chef ne puisse être regardé qu’avec un sourire de commisération. (suite…)

Le mauvais génie.

Du prolifique Roger Corman (une soixantaine de réalisations), je ne connaissais jusque là que la veine horrifique, du médiocre Corbeau au magnifique Masque de la mort rouge, une grande quantité de films le plus souvent inspirés par des contes d’Edgar Poe, souvent un peu oubliés aujourd’hui. Mais je n’imaginais pas qu’il avait tourné une œuvre intéressante et militante, cet Intruder qui est une charge forte, intelligente et nuancée contre la ségrégation raciale, qui empêchait, près d’un siècle après la guerre de Sécession, les élèves noirs de fréquenter les écoles blanches. (suite…)