Le cinéma d'Impétueux

Bien sympathique.

Il paraît que Arrête moi si tu peux est un film tiré de faits authentiques, ce qui peut faire sourire, tant l’invraisemblance de nombre de péripéties me semble davantage issue de la mégalomanie habituelle des Étasuniens et d’un certain esprit d’emphase propre aux super-héros et autres personnages mythiques qui semblent dotés à la fois de l’ubiquité et d’une veine invraisemblable… Disons que, sans doute, et pour les besoins d’une édition de la biographie du modèle de Léonardo DiCaprio, chacun a voulu jouer le jeu et ne pas démonter les billevesées et assertions fantasmagoriques d’un habile escroc, qui ferait passer notre Arsène Lupin pour un amateur… (suite…)

Panne d’ascenseur.

L’histoire est originale, c’est quelquefois filmé avec une grande virtuosité (le jeu de rencontre dans le musée, l’agression au rasoir dans l’ascenseur) mais après la première demi-heure et la mort violente de Kate Miller (Angie Dickinson), ça commence à patauger de plus en plus laborieusement et la série de révélations des dix dernières minutes est particulièrement vaseuse. (suite…)

Chaque âge a ses plaisirs.

Dans la salle parisienne où nous sommes allés voir le film, hier, ma femme et moi, nous semblions être des galopins malgré notre pimpante soixantaine avancée. J’exagère à peine, mais il est de fait que ne se pressaient pas là de jeunes actifs tourbillonnants et moins encore d’adolescents amateurs d’effets spéciaux. (suite…)

Bien enlevé.

Je dirais volontiers que Vivement dimanche est un film noir cousu de fil blanc et, au delà de la facilité du jeu de mots, je trouve que ça n’est pas faux du tout et que c’était précisément ce que voulait faire François Truffaut, comme une sorte de parenthèse, de facilité qu’il s’était accordée. Et puis, vivant avec Fanny Ardant, j’imagine qu’il voulait la montrer dans toutes les facettes de son talent, et, après le drame de La femme d’à côté, la parodie de thriller sombre était une occasion de changer de registre, réussie, à dire le vrai. (suite…)

Trop c’est trop !

Oui, c’est bien ça : il y a trop de tout : trop de stars au générique, trop de péripéties foldingues, trop de jolies filles, trop de personnages incongrus, trop de péripéties adjacentes, trop de couleurs, trop de psychédélisme. (suite…)

Du cœur, mais dans tous les sens.

Si sympathique, dense et argumenté qu’est le plaidoyer de Laurent Roth, qui présente le film et s’insurge contre le mauvais accueil que lui a fait la critique, qui avait été séduite par Marius et Jeannette, si attachant et chaleureux qu’est À La place du cœur, le film n’est sûrement pas un des meilleurs Guédiguian.

L’histoire est plutôt jolie, pourtant, de ces deux enfants de Marseille qui s’aiment depuis l’enfance, elle blanche, lui noir, l’un et l’autre enfants de familles amies et solides, qui font un bébé et qui vont se trouver confrontés à de sacrées vicissitudes.

Mais c’est là que ça se gâte : ces vicissitudes sont absolument extérieures à l’atmosphère majeure du film : on y voit la patte d’un policier raciste qui, pour un viol prétendument commis par le héros sur une jeune femme de Sarajevo, se retrouve en prison.

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Charmante vieille chose

On a bien raison d’être à la fois sévère et indulgent pour ce petit film de Jean Grémillon, bien loin des maléfiques et magnifiques Gueule d’amour et Remorques mais que l’amateur du cinéma français des premières années du parlant aurait tort de ne pas regarder.

Sans doute l’intrigue qui met en scène un milliardaire qui veut être aimé pour lui-même par une pure jeune fille assez exploitée par son oncle grippe-sou et qui intervertit son rôle avec celui de son meilleur compagnon est-elle extrêmement rebattue (je note que c’est à peu près celle de toutes les pièces de Marivaux). Et les minces péripéties qui viennent un peu étoffer ce modeste fil conducteur s’épuisent vite.

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