Poisseux.
Débarrassé de ses outrances – de ses obsessions ? – anticolonialistes, marxistes et sociales, Yves Boisset
se laisse glisser sur la pente. Une pente rare dans le cinéma français et justement alors intéressante : celle de l’outrance, de l’excès, de la grandiose imposture, du rire sans retenue et sans mesure : celle de Calmos
de Bertrand Blier,
celle des Galettes de Pont-Aven
de Joël Séria,
celle de la méchanceté sans raison et du sarcasme sans but, celle du jappement et de la morsure ; tout n’est pas réussi – à vrai dire, ça ne tient pas la route – mais ça donne des fulgurances qui glacent les pisse-froid. Je ne peux pas dire que je regarderais ce genre de cinéma trop souvent, mais ce cinéma me manquerait s’il n’existait pas. Sortir du jardin à la française pour entrer dans la jungle boursouflée n’a rien de déshonorant si on n’en fait pas son ordinaire. (suite…)
Accablant.
et chacun me dit que 
a tourné ça pour les enfants ! Je n’avais qu’à mieux me renseigner et à passer mon chemin, en laissant les bambins des années 80 se plonger dans leurs souvenirs de culottes courtes… Les miens, de souvenirs, se plongent plutôt dans 
et ça a une autre force, une autre importance et une autre intelligence (mais ceci est une autre histoire, une autre époque et une autre civilisation).
À peine supportable.
est un peu meilleur que le précédent, 
; il est vrai que ce n’était pas bien compliqué, tant la nullité éthique et esthétique du premier opus de 
à un thriller échevelé ? 
À force de tutoyer l’obstacle…
qui s’intitule L’Exode, ma perplexité devant le choix de 
d’agglutiner les personnages du drame intimiste sur fond historique qu’est l’admirable 
de 1994 et la fresque historique gigantesque, démesurée, même qu’il tourne avec sa suite. Je disais concevoir que le réalisateur ait choisi de plonger les personnages du premier opus dans la tragédie de la guerre, de sa violence collective, de la sauvagerie imbécile de ses massacres, de ses champs de bataille dévastés mais n’être pas très convaincu du résultat, qui m’a semblé artificiellement conduit. 
Perplexité.
; grand prix du Jury à Cannes et Oscar du meilleur film étranger pour 
Depuis le temps que l’on me chante merveilles sur le cinéma de 
je ne demande pas mieux que de me faire une opinion un peu structurée sur le bonhomme, rare, et, comme tous les cinéastes rares, souvent jaugé à l’aune de sa rareté. Il y a deux ou trois ans, j’avais regardé 
et j’avais été à la fois séduit par la beauté des images et accablé par l’indigence de l’intrigue et, surtout, de la philosophie, naturaliste, panthéiste, rousseauiste… tout ce que je déteste.
Premier et dernier 
Moneypenny – 
, la musique du thème de 
les voitures de luxe, les paysages excitants et les filles superbes (on pourrait écrire tout autant les voitures superbes, les paysages de luxe et les filles excitantes, et ainsi de suite).
Je chante… mais sur un volcan !
(aussi incroyable que ça puisse paraître) n’ont pas à glisser un œil sur 
film exclusivement bâti sur le Fou chantant qui va, vole, court, saute, trépide, swingue et interprète plusieurs de ses succès d’avant-guerre… Mais curieusement, ne figure pas au tableau la chanson qui donne son titre au film, mais on y trouve avec bonheur Quand j’étais p’tit, Les oiseaux de Paris, Donne ton cœur à l’amour (un petit chef-d’œuvre d’esprit et de rythme) et, en thème central (excellent, mais un peu trop ressassé) C’est la vie qui va toujours.