Le cinéma d'Impétueux

Lumineuse adolescence.

D’une manière générale, le cinéma de Michael Haneke, qui est incontestablement un des plus remarquables cinéastes d’aujourd’hui est empreint de la haine de soi. C’est éclatant dans 71 fragments d’une chronologie du hasard, dans La pianiste, dans Le ruban blanc ; il y a aussi, toujours, un regard grave, distant, inquiétant sur la nature humaine et sur ses comportements singuliers (Funny games, Caché et même Amour. Cinéma du malaise, cinéma malsain et culpabilisant. (suite…)

La guerre d’Espagne méritait mieux.

Le seul intérêt de cet Espoir est qu’il est l’unique réalisation cinématographique d’André Malraux dont on peut se féliciter qu’il ait ensuite porté ses talents ailleurs, tant cette espèce de brouillon, ni artistique, ni didactique laisse sur sa faim. Remarquez, lorsque j’écris ça, j’y mets une certaine mauvaise foi ; que ça étonne ou non, alors que je suis un lecteur compulsif et vorace, je ne connais pas une seule ligne de l’auteur de la Condition humaine et je concentre seulement mon admiration à l’écoute du discours qu’il prononça, dans le vent glacé du 19 décembre 1964 lors de l’entrée au Panthéon des cendres de Jean Moulin avec leur long cortège d’ombres. C’est comme ça, malgré deux ou trois tentatives, je n’ai jamais pu entrer dans les livres de Malraux (pas davantage que dans ceux d’Albert Camus autre gloire ignorée de moi). (suite…)

Des mondes parallèles.

Je viens simplement de découvrir ce Silence de Masahiro Shinoda, sorti en 1971, adapté d’un roman de Shusaku Endo qui est, paraît-il, un grand écrivain catholique de la trempe de Georges Bernanos ou de Graham Greene.Je ne peux pas pour autant m’abstraire de l’émotion profonde et du bouleversement intérieur que le film de Martin Scorsese avaient suscité en 2016, tant ce regard absolument intelligent détonait sur la masse grouillante des films du quotidien. (suite…)

Ça n’a (presque) pas pris une ride.

Je me suis toujours demandé pourquoi la délicieuse Marthe Keller n’avait pas accompli un parcours plus éclatant, tant son charme lumineux, sa beauté souple, la qualité de son jeu semblaient la promettre à une carrière internationale superbe. L’ami Verdun, qui partage mon goût pour la belle actrice, m’a exposé (sur le fil des Caprices de Marie), que c’est sans doute une certaine dispersion de ses talents qui l’avait un peu confinée à une notoriété modeste. Je crois qu’il a raison ; d’autant que l’enfermement dans le feuilleton télévisé à succès La demoiselle d’Avignon l’a aussi cornérisée (comme on dit au football). N’empêche qu’elle était magnifique dans Le diable par la queue (1968) et, précisément Les caprices de Marie (1970), l’un et l’autre film de Philippe de Broca (qui était alors son compagnon), ou dans Marathon man (1976) de John Schlesinger. Mais depuis lors, dans le bien banal Fedora (1978) de Billy Wilder, elle n’est pas parvenue à hausser le niveau du film. (suite…)

Mais qu’est-ce qui vous prend, Sacha ?

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Franchouillardise prémonitoire.

Pour être bien sincère, je me suis toujours délecté des abominables et délicieux nanars des années 30, 40 et 50, parce qu’ils me montraient le monde que je n’ai pas connu, ou à peine, mais qui était celui dont mes parents m’avaient parlé, ne serait-ce que discrètement ou sans y attacher la moindre importance. Mais je me suis toujours tenu très éloigné des catastrophes cinématographiques suivantes. L’affreuse nullité de Mais où est donc passée la 7e compagnie ? (1973) du pourtant si excellent Robert Lamoureux avec ses pires séquelles, les abominations de Philippe Clair, par exemple La brigade en folie (1973) – rien que le titre ! -, l’immonde succès de La soupe aux choux (1981) de Jean Girault, la notoriété de Mon curé chez les nudistes (1982) de Robert Thomas… et dix, cent autres films avec les Charlots, par exemple, voilà qui me portait au cœur. (suite…)

Flinguez-moi tout ça !

C’est une sorte de jeu vidéo assez intelligemment composé où des gangs de crapules new-yorkaises qui ont failli être réunies par un leader charismatique Cyrus (Roger Hill), patron de la bande importante des Riffssont dévastées par l’assassinat de leur leader et cherchent à se venger sur le gang jugé coupable. Au fait, dans l’esprit, on peut tout à fait se féliciter que Cyrus ait été abattu, puisqu’il était en train d’annoncer aux diverses coteries qu’elles étaient les armées de la nuit, capables de réunir 100.000 combattants, là où la police de New-York ne peut en présenter que beaucoup moins. Les portes étaient donc ouvertes à l’anarchie et au pillage des honnêtes gens. (suite…)

La vie est dure.

Voilà un mélodrame qui n’est pas trop larmoyant, alors qu’il s’appuie, pourtant, sur des recettes éprouvées : des secrets de famille, un homme de fer qui s’est fait tout seul et qui dirige de main de maître une importante usine automobile, un jeune homme de grande intelligence mais très malheureux et – ce qui est hardi en 1941, lorsque le film a été présenté sur les écrans – un inceste possible entre une très jeune fille et le jeune homme intelligent qui est, en fait, son demi-frère. Voilà des ingrédients d’une banalité relative que l’on mixe avec une certaine habileté et qui donnent, en fin de compte, un film très acceptable. (suite…)

Jolie fille, tu as de la chance !

Robert Gaillard était, dans les années 50 et 60, un des grands producteurs de sagas historico-érotiques, comme l’ont été, à peu près à la même époque (un peu auparavant), les récits du couple Golon (Anne et Serge), auteurs de la série des Angélique, marquise des anges. Mais il est certain que Marie des Isles n’a pas eu – et de loin – la même notoriété. Pour n’avoir pas lu les quatre volumes de Marie et seulement cinq ou six des treize (!!!!) d’Angélique, je ne puis dire si le fond romanesque est ici meilleur que là. Mais en tout cas le film – le seul – adapté de Gaillard par Georges Combret ne vaut pas tripette par rapport à la série illustrée par Bernard Borderie. (suite…)

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